Revisió i qualificació de Apple logic pro x (for mac)

Molt abans que Apple comprés Emagic, Logic va sorgir per primera vegada a partir de la combinació dels programes de C-Lab a finals dels anys 1980 Creator i Notator a l'Atari ST. Avui en dia, per a compositors de postproducció, jocs de cinema i videojocs i músics d’estudi casolà, Logic Pro X continua establint la barra per a l’edició d’àudio de nivell pro a un preu més barat. La darrera versió 10.4 conté un nombre inusualment gran de actualitzacions útils i l'actualització torna a ser gratuïta per als propietaris de Pro X existents. El paquet fa una pressió enorme sobre la seva estació de treball digital d'àudio ben establerta, o DAW, competidors, alguns dels quals s'han traslladat a preus basats en subscripcions que els fan més cars de comprar i mantenir a llarg termini. A menys que no necessiteu Avid Pro Tools per a la compatibilitat amb altres estudis, o simplement perquè esteu més familiaritzats amb això, Logic Pro segueix sent el nostre DAW mainstream principal que guanya una qualificació rara de 5 estrelles i un premi d’Editors 'Choice.

Configuració, instal·lació i interfície

Per començar amb Logic Pro X 10.4, necessitareu un Mac recent que executi OS X v10.13.6 (Alta Sierra) o posterior, amb almenys 4 GB de RAM i 6 GB d’espai lliure per al programa base. Per instal·lar tot, inclosos tots els sintetitzadors, instruments, bucles i efectes empaquetats, necessitareu 63 GB gratis, tot i que ara podeu tornar a traslladar la biblioteca d'exemples en una unitat externa. Com sempre, Logic Pro X no requereix protecció de còpia de maquinari o de programari; sempre que hagueu accedit a Apple Store amb el vostre compte, podeu descarregar-lo, instal·lar-lo i executar-lo sense problemes.

Per a aquesta revisió actualitzada, vaig provar Logic Pro X 10.4.6 en un MacBook Pro 2017 de 15 polzades equipat amb barra tàctil amb un SSD de 256 GB i una memòria RAM de 16 GB amb macOS Mojave 10.14. Vaig provar el programa amb una Focusrite Scarlett 6i6 de segona generació i, com era d'esperar, no vaig trobar cap problema. Les darreres actualitzacions puntuals han afegit suport per al nou Mac Pro i fins a 56 fils de processador, i Logic ara es pot configurar com a "només carregar plug-in necessaris per a la reproducció de projectes" per conservar la potència de la CPU en els projectes més grans de manera perfecta.

Parlant de grans projectes, Apple també va augmentar el nombre de rutes en 10.4.5. Ara podeu crear fins a 1.000 pistes d’àudio estèreo, 1.000 pistes d’instruments i 1.000 autobusos auxiliars i utilitzar fins a 12 enviaments per banda de canal, també perfectes per a aquest fantàstic nou Mac Pro. També es descarreguen els plug-ins de congelar pistes o canviar una pista per "apagar" i Apple ha fet un munt de retocs en segon pla per millorar el rendiment del sistema en màquines menors.

Malgrat el seu immens poder, Logic segueix sent un programa senzill per començar a utilitzar, ja que la pantalla principal pot incloure tot el que necessiteu des del principi fins al final, depenent de la manera de poblar-ho, per descomptat. Les pistes bàsiques estan disponibles de diversos tipus: àudio, per a la gravació d’instruments en directe; MIDI, per a l'enregistrament de dades MIDI des d'un teclat, conjunt de bateria electrònic o un altre dispositiu d'entrada; i l'instrument, que combinen els dos per utilitzar amb sintetitzadors virtuals i altres instruments de complement.

La vista principal no veu gaire canvis en 10.4. El transport es troba a la part superior de la pantalla i lluny de qualsevol teclat, barreja superfícies o altres coses que pugui tenir asseguts a la part inferior del monitor i bloquejant part de la vista. La Biblioteca conté tot el contingut multimèdia disponible; és a l’esquerra i es pot desplegar fàcilment. La part superior dreta de la pantalla conté la finestra d'ordenació, que és on realitzeu la major part de la vostra composició i edició. Cada pista de la finestra d'ordenació té controls de volum i panoràmica. Encara no podeu fer res sobre l'esquema de colors grisos, a part de les pistes i les regions individuals que codifiquen els colors.

A sota de les pistes hi ha una finestra multimode que pot mostrar el mesclador, un rotlle de piano, un editor de partitures o un editor de mostres. A l'esquerra, una finestra d'inspector de pistes mostra la banda del canal de mesclador per a la pista individual, més el bus de sortida de la pista, ja sigui el bus estèreo principal o el bus envolvent 5.1, o un aux. A la part dreta apareixen diverses finestres que cobreixen la signatura del temps i del temps del vostre projecte, així com la llista d'esdeveniments de la pista MIDI actual, que si es combina amb el rotlle de piano o l'editor de partitures, facilita l'edició de les vostres pistes. L’editor de partitures encara no és tan capaç com Finale, però, certament, fa la feina per a compositors de cançons o orquestrals amb un punxó.

Logic Pro 10.4 és compatible amb la Touch Touch dels models MacBook Pro tan equipats. El programa pot mostrar una visió de línia de temps amb colors de regió adequats, controls de pista o Smart Controls de forma pista a pista o fins i tot de plug-in (com ara controls de compressor o EQ o distorsió de piano elèctric). Toqueu un botó i podeu lliscar un fader cap a la dreta o cap a l’esquerra per canviar el seu valor, cosa que té sentit donada la primesa de la barra tàctil; no voldríeu provar i ajustar un pomet de forma circular.

A més, la Touch Bar admet centenars de dreceres de teclat, inclosos conjunts personalitzats, i podeu utilitzar la Touch Touch per fer-ho amb petites pastilles de bateria, escales de teclat per a piano o, fins i tot, mapar controladors continus MIDI a un control lliscant per a complements de tercers. que utilitzen la roda mod per expressió, com Garritan Personal Orchestra o Spectrasonics Omnisphere. La barra tàctil, juntament amb el control remot de lògica en un iPad, redueix encara més la necessitat d’un car i controlador de mescla de maquinari que també ocupi espai al vostre escriptori.

Gravació i instruments virtuals

Des de fa anys, Logic ofereix un entorn perfecte per enregistrar pistes d’àudio en directe i que continua amb la versió més recent. Com abans, podeu gravar àudio amb una resolució de fins a 24 bits i una resolució de 192 kHz. La gran novetat de 10.4 és Smart Tempo, que detecta automàticament la informació del tempo a partir del material que desitge -un riff de guitarra, un bucle de síntesi rítmic, un bateria en directe- i configura un mapa del tempo (una graella de mesura i ritme) al voltant. ella Això permet crear un projecte al voltant d'una sensació específica, i permet coses com un bateria avançar una mica en els cors per obtenir més energia. Significa que podeu enganxar-ho tot a les pistes successives a una graella sense sensació metronòmica.

Smart Tempo és una mica fantàstic per aconseguir que funcioni; heu de definir el projecte per mantenir o adaptar el ritme i, a continuació, també definir el comportament de les gravacions i la importació. I per descomptat, Smart Tempo funciona amb àudio, no amb MIDI o amb instruments virtuals. Però va funcionar bé en proves; la meva dona va aplaudir amb un ritme sincopat en mode Adapt i, a Logic, es va mapejar perfectament les línies de quadrícules i el mapa de tempo a mida. Aleshores vaig poder ajustar el ritme amunt i avall en mesures individuals només agafant la línia i movent el ratolí, cosa que era similar a com funcionen els carrils regulars d’automatització de Logic. A continuació, vaig importar en alguns bucles de clav i vaig veure com Logic Pro ajustava els ritmes per seguir el mapa del ritme des de les clapades exactament. Aquesta és una conseqüència molt seriosa per a enregistraments en directe de bandes o cantautors que volen treure les idees ràpidament i, a més, fer-les servir com a base del projecte final, a diferència d’haver de tornar a fer-ho tot més tard amb un metrònom.

Apple va ampliar el conjunt integrat de so Logic Pro X de manera considerable en 10.4. Al capdavant de la llista d’afegiments s’inclouen Studio Strings i Studio Horns, que ofereixen un control excel·lent dels reproductors individuals i un so excel·lent en un context de combinació. Apple ha creat un nou sistema d’articulació de legato, staccato, bowing, pizz i altres tipus de reproducció que no només funciona aquí, sinó també amb instruments virtuals de tercers de Native Instruments, EastWest i molt més. Les noves cadenes i les banyes sonen autèntiques, nítides i clares, si es tracta més del costat immediat que no és la captura de qualsevol ambient que funcionen les biblioteques EastWest. Per tant, haureu d’afegir un reverb des de la lògica. (Apple ofereix una guia sobre les articulacions que us permet configurar interruptors de teclat en un teclat de 88 tecles. També podeu gestionar les articulacions per a diferents instruments i biblioteques de tercers; també n’hi ha de separades per a les banyes.)

Dit això, fins i tot amb tot això realitzat per a vosaltres i alguns pegats agradables instal·lats a la biblioteca, us sonarà com a "General MIDI 101" a menys que aprofiti al màxim les articulacions i programeu les pistes dels intervals adequats. Això és evident per a les biblioteques de tercers, tot i que alguns ofereixen una satisfacció més immediata que d'altres. Les cordes d’estudi i les banyes d’estudi estan al costat de “passar una bona estona per aconseguir que soni natural”. Dit això, són lliures amb Logic, i és d'esperar que Apple acabi encarnant la resta de l'orquestra amb articulacions per a llindes, llautó i percussió.

L’estrella del programa segueix sent Alchemy, un sintetitzador gran, additiu, espectral i granular, originari de Camel Audio. Feia anys que tenia intenció de comprar una còpia d’aquest sintetitzador; costava diversos centenars de dòlars. Apple va redissenyar la interfície, va reformular els filtres per obtenir un so de tipus analògic més gros i va afegir suport per a la importació d'instruments EXS24; a 10.4, Apple ha inclòs una biblioteca de visions amb so estel·lar amb 150 presets cinematogràfics. Una col·lecció d’òrgans i teclats d’època separat inclou aspectes com els drawbars a l’estil B3, un simulador Leslie molt configurable i un piano elèctric en forma de maletes, juntament amb una nova biblioteca Mellotron per a 10.4. També hi ha molts simuladors i efectes d'ampli de guitarra i baix.

EXS24 continua sent el mostrador de cavalls de treball des de fa més d’una dècada i proporciona el conjunt de mostres d’estil de treball principal, inclosos kits de bateria i pianos. Els venerables complements de la sèrie E de la lògica (com ara ES1, ES2, ES P, el piano elèctric EVP88, etc.) ofereixen una gran quantitat de sons del teclat i del sintetitzador, tot i que molts d’aquests sonen una mica prims quan s’apilen contra els taps principals actuals. ins. Això no importa, perquè també obteniu Retro Synth, que proporciona imitacions sonores de greix de sintetitzadors vintage basats en subtractius, FM i ondulables i, fins i tot, podeu arrossegar qualsevol forma d'ona al mòdul ondulable; el connector buscarà automàticament informació obtinguda i la transformarà en un instrument virtual de reproducció. Podeu apilar fins a vuit veus i creieu que el mode Unison de Roland JUNO-106 sonava gruixut.

Sempre he estat fan de plug-ins de bateries de tercers com Superior Drummer i EZdrummer, però és difícil discutir amb el integrat a Logic Pro X. El bateria és un reproductor de sessions artificialment intel·ligent: un de 30, cadascun amb diferents estils, personalitats i kits de tambor per a una ranura distintiva. Podeu ajustar la freqüència de farciment, tant si utilitzen els toms com els barrets més en una secció determinada i, fins i tot, la freqüència de les notes fantasma i si s’estan pressant el ritme (a la Stewart Copeland) o relaxant el solc. (a la John Bonham). El baterista pot seguir altres pistes per inspirar-se; per exemple, el baixista pot configurar el solc per a una actuació, i el bateria tindrà indicis de la pista de baix per esbrinar on bloquejar-se en el tambor.

No heu d'utilitzar bateria per solcs generats automàticament. Tanmateix, si sou com jo, voldreu programar les vostres ranures. Per això, sona molt bé. Els kits de productors inclouen barreges multicanal amb una excel·lent sonda realitzada pel llegendari enginyer Bob Clearmountain, completat amb EQ, compressió i processament i encaminament addicionals, i podeu veure tots els paràmetres per saber què va fer amb el connector de la lògica. ins. El bateria també pot fer música electrònica; podeu marcar qualsevol tipus d’estils i kits, des de casa i retro fins a hip hop i electro pop. Si escau, la interfície canvia a quelcom que modela una màquina de tambor o una unitat a l'estil MPC Akai. Dit això, molts dels kits de tambor acústic sonen una mica semblants, amb un ajustament baix de tom, cíbals molt comprimits i sons més profunds; a 10.4 Apple va afegir pensant un kit de jazz súper dolç anomenat SpeakEasy, completat amb címbols foscos i rossinyols i dos nous bateristes per a jocs de jazz i d’arrels.

En general, hi ha ara 2.900 pedaços d’instruments i efectes, incloent 1.000 instruments de mostreig, més 10.000 bucles. La majoria dels instruments es troben en un calaix de la biblioteca que inclou el complement de l'instrument i els efectes separats ja configurats, cosa que fa que es mostrin noves pistes. El navegador de bucles ara admet l'arrossegament i el desplegament de diversos bucles simultàniament. El suport de plug-in de tercers continua sent robust, i podeu organitzar els vostres complements preferits en carpetes. Per provar, com és habitual, no he tingut problemes per obrir-me i utilitzar els complements importants que posseeixo com Spectrasonics Atmosphere i una sèrie de biblioteques d’orquestres i d’instruments mundials compatibles amb East West.

Barreja i efectes

Durant moltes actualitzacions, Apple va dedicar molt de temps a atendre els seus clients més alts. La consola principal de barreges ofereix grans faders, pan i altres controls de pistes i tants insercions i enviaments com calgui, una vegada més, amb una aparença més neta i plana. Hi ha disponibles faders VCA d’estil analògic benvinguts. Un punt d’enganxament és la dosificació; podeu canviar entre pre i post-fader, i Apple va suavitzar molt les seves respostes en les últimes actualitzacions puntuals, però els comptadors són encara molt menors que el que obteniu a Pro Tools, Steinberg Cubase i altres DAW.

Les pistes d'instruments mantenen els instruments virtuals ordenats i ordenats, tot i que ara la majoria dels seqüenciadors ofereixen alguna forma d'això, en comptes de combinacions de pistes d'àudio desafiades i MIDI (ahem, Digital Performer!). Però la reordenació de les pistes a la vista Organitzar no necessàriament correspon amb la batedora. Algunes pistes (particularment Auxes) requereixen solucions complexes com permetre l’automatització i l’ajustament de les pistes de pista només per aconseguir que es posin a la taula de mescla fins on els desitgeu. Altres DAW ho gestionen de manera més perfecta.

A la part superior de cada banda de canals, la consola EQ integrada en realitat només apareix el connector EQ, que ofereix vuit bandes, a més de configuracions de configuració Q i filtres de passos baixos i alts personalitzables. Ofereix prou musicalitat per arrodonir la gamma alta d'un baix elèctric o per reforçar el boom d'un tambor de poca tensió.

El motor sumatori de 64 bits sona molt bé. Ara hi ha 256 bus disponibles en lloc de 192, i hi ha una veritable opció de panoràmica estèreo que permet ajustar els nivells esquerre i dret individual en comptes d'atendre el senyal esquerre o dret. El nou programa per a 10.4 és un sistema de desfer renovat que cobreix la batedora (finalment), i també funciona de manera global o per complement, de manera que no perdreu el seguiment de les vostres modificacions ni durant un període de temps més llarg.

Diversos nous efectes també arriben a la versió 10.4. ChromaVerb és un bell complement que proporciona programes de reverberació algorítmica juntament amb un component visual colorit, que permet veure i donar forma a la cua de reverb. ChromaVerb ofereix una gran quantitat de pegats que sonen molt dolços, inclosos Collins Gate (toquen la meva cançó dels 80!) I una gran quantitat de reverbres i ambients vocals útils per a diferents situacions de seguiment. I amb Logic Pro X 10.4.5, Apple va afegir DeEsser 2, un plug-in molt millorat per minimitzar la sibilència a les pistes vocals; He dedicat hores i hores intentant (amb èxit mixt) obtenir bons resultats del DeEsser original i, després de provar, em complau informar que el nou és una configuració important en qualitat de so i és molt més perdonable treballar. amb.

Els nous Phat FX i Step FX afegeixen calor, punxó i presència a les pistes de bateria, baix i sintetitzador juntament amb elements rítmics; Aquests complements es deriven del treball amb Camel Audio, propietat d’Apple. Finalment, un nou connector Tube EQ fa de l'equilibrador el que va fer el impressionant compressor de Logic per als compressors. El tub EQ conté diversos models que reflecteixen el famós maquinari Neve, API i Pultec, i cadascun afegeix un caràcter distintiu al so que no podeu obtenir de l’habitual EQ paramètric.

Com abans, podeu escriure automatització a les regions, cosa que fa que sigui molt més senzill moure-vos i organitzar el vostre projecte sense destruir els moviments de fader i de pomes enregistrats. Hi ha modes Relatius i de tall per ajustar les dades d'automatització existents; podeu utilitzar-los per muntar un fader i suavitzar una edició. Region Gain és similar a Clip Gain, una de les meves funcions preferides de Pro Tools; facilita l’ajustament ràpid d’una regió que per qualsevol raó s’enregistra a un nivell diferent, sense haver de recórrer a la inserció d’un connector o a una edició destructiva. Cal, però, uns quants clics més del que fa Pro Tools. Els fades es generen en temps real, més que no s’emmagatzemen com a fitxers d’àudio separats amb el vostre projecte, cosa que simplifica molt la gestió de fitxers. També podeu aplicar fades a diverses regions simultàniament: un canvi que pot fer que el disseny de so o l’edició de pistes siguin molt més ràpids.

Flex Pitch i Flex Time permeten un treball ràpid d’ajustació de vocals i la correcció d’errors a les pistes d’àudio enregistrades. El Flex Pitch, en particular, és un fantàstic amor, si esteu acostumats a treballar amb una aplicació totalment separada (com Melodyne) o si heu de pressupostar-ne una. L'he utilitzat àmpliament per aquest punt i, amb edicions acurades, crec que és tan transparent com podríeu desitjar, i m'encanta no haver d'exportar i reimportar la veu sintonitzada cada vegada.

El principal compressor de la lògica continua brillant, amb els seus modes VCA (estat sòlid transparent), FET i Opto (com el tub), que es comporten de manera diferent i proporcionen exactament el tipus de calidesa i cruiximent que espereu del maquinari d'època real quan es demana. Hi ha una magnífica interfície panellada per a cadascun dels modes, inclosa una emulació dBx 160 anomenada Classic VCA i un preciós compressor de bus SSL amb l'etiqueta Vintage VCA. En total, hi ha més de 4.300 presets disponibles als diversos 101 plug-ins agrupats, a més de 660 espais de reverberació mostrada a la convolució a Space Designer, que finalment acaba de rebre una capa de pintura de la classe Retina. Ara podeu col·locar un instrument de programari junt amb un compressor. És difícil imaginar una situació de barreja que aquestes eines no poden cobrir. I, tot i que també podeu dominar el quadre, a les proves, vaig trobar el domini de les pistes amb el fantàstic Izotope Ozone 8 Advanced funcionat exactament i de manera tan fiable com abans.

No obstant això, és l'opció lògica

Hi ha centenars d’altres funcions que simplement no tinc l’habitació per parlar aquí, moltes de les quals porten el programa des de fa anys. Amb la darrera actualització, i sobretot amb el nombre massiu de retocs, Apple ha fet només entre la versió 10.4 (des de principis del 2018, l’última vegada que vam mirar el programa) i la 10.4.6, Apple manté Logic Pro al capdavant del mercat DAW.. Totes les molèsties amb el programa, i n’hi ha d’esperar, tenint en compte l’amplitud i la profunditat del que ofereix Logic Pro, es palideixen en comparació amb les seves virtuts.

I, com passa cada cop més en aquests dies, no necessiteu una màquina d’escriptori per treballar professionalment. Afegiu Logic Pro X 10.4, un teclat USB MIDI i un parell d’auriculars a un MacBook Air o un MacBook Pro, a més d’una interfície d’àudio com el magnífic Apogee Duet dissenyat (i molt lògic) i alguns micròfons si esteu gravant. instruments en directe, i teniu un estudi de música portàtil que era senzillament impossible a aquesta escala, fins i tot fa uns quants anys, i molt menys, utilitzant regularment el mateix programari que fan servir els pros.

La competència està ben establerta i ferotge, però costa molt més. Avid Pro Tools, MOTU Digital Performer i Cubase, que abans es consideraven els altres quatre DAW importants establerts que encara hi ha avui en dia, tots continuen centenars de dòlars més cars que la lògica i requereixen protecció contra còpia de maquinari, comissions de subscripció per a assistència o alguna combinació d'aquests. Potser el DAW de gamma alta més atractiu és Ableton Live, que comanda un seguici rabiós per la seva composició única i la interfície d'interès orientada al rendiment en directe.

A l'extrem inferior, Logic veu una competència més forta de PreSonus Studio One, el Cockos Reaper utilitari, però amb un preu reduït, i els preferits de música electrònica de dansa FL de llarg temps.

Durant aquesta revisió, vaig utilitzar Logic Pro X per barrejar el sisè àlbum de la cantautora de Sharon Goldman, Every Trip Around the Sun. L’àlbum es va fer un seguiment en un estudi Pro Tools, i la meva dona Allison Tartalia va coproduir l’àlbum i va proporcionar els arranjaments de corda. Vaig barrejar l'àlbum completament amb els complements inclosos de Logic; Em va encantar el so que vaig treure dels diversos modes de compressor de Logic i ChromaVerb. Per dominar l'àlbum, vam contractar a Kim Rosen, de Knack Mastering, que compta amb els crèdits de l'Aimee Mann, que va guanyar Grammy Mental Illness 2018 (com a millor àlbum popular). El resultat fins ara ha arribat (en el moment d'aquest escrit) al número 2 de The Folk Alliance International Folk DJ Chart de l'agost de 2019.

La lògica ha estat al voltant de diverses dècades, tal com he esmentat a la part superior d'aquesta revisió, i per aquest punt té una certa seria de famosos; Daniel Pemberton, el compositor de Black Mirror , va utilitzar Logic Pro X per anotar Spider-Man: Into the Spider-Verse i The Dark Crystal: Age of Resistance , mentre que productors de primer nivell com Stuart Price (Madonna, Coldplay) i Oak Felder (Drake, Rihanna) estan actualment fent servir Logic Pro X.

Molts estudis comercials als Estats Units continuen compromesos amb Avid Pro Tools. Però cada vegada és més difícil justificar els costos, tenint en compte la capacitat de Logic Pro X, especialment quan s’acompanya amb el maquinari d’Apogee de gamma alta o Universal Audio. La necessitat d’engranatges de processament fora de bord (com es troba amb Pro Tools HDX) és bàsicament desapareguda, tret de la major quantitat de projectes. I ara Pro Tools té una quota mensual de subscripció. Independentment de la vostra opinió sobre productes Apple i dels seus preus, és difícil discutir amb el valor que hi ha aquí. No hi ha de desmentir que l’empresa fa un paquet de grans plug-in amb Logic, fàcil. I és un entorn estel·lar de gravació, edició, mescla i postproducció.

PCMag concedeix a Logic Pro X una classificació rara de cinc estrelles, no perquè sigui perfecte, sinó que és un producte excel·lent i un valor increïble a només 199, 99 dòlars. Si encara teniu un Mac i encara no heu decidit un programa de redacció de cançons, enregistrament o mescla adequat, o si voleu actualitzar-vos des d’una versió anterior de Logic o fins i tot de GarageBand (fitxers de projecte dels quals, de passada, encara s’obren sense problemes. en Logic), Logic Pro X 10.4 és la vostra millor aposta.