Els 22 millors crèdits d'obertura de l'edat moderna de la televisió

Hi havia una vegada, els programes de televisió es veien com les olives confitades de la cultura nord-americana: omnipresents, barats i amb poca quantitat de valor nutritiu. Però les tecnologies del segle XXI (sobretot cable, internet de banda ampla i diversos dispositius OTT) han aportat una vertiginosa sèrie d'espectacles a les sales d'estar del món.

Per competir en aquest plàcid bazar d'entreteniment, es van veure obligats diversos tipus de "xarxes" a presentar les ofertes originals. I noi, la qualitat que van fer. La televisió és ara una experiència gastronòmica multicurs, molecular-gastronòmica i de gran concepte.

Fins i tot els crèdits d’obertura han evolucionat a obres d’art autònomes. Això no és una cosa excel·lent: les seqüències de crèdit d’obertura actuals són obres d’art construïdes artísticament, ambicioses i expansives que utilitzen puntuacions creixents i efectes CGI d’avanguït per destil·lar l’esperit d’una sèrie en un singular i atractiu interès.

Aleshores, els obridors de televisió normalment eren poc més que els clips posats en una melodia fantàstica (amb algunes excepcions notables). Però avui, les seqüències d’obertura s’han convertit en experiències expansives que venen el programa de televisió a les audiències. La seva tasca és convèncer el públic que de totes les altres opcions que hi ha, aquest espectacle val la pena dedicar-hi el seu temps i atenció.

Així, aquí a PCMag ens hem ocupat de triar els millors obradors de programes de televisió de l’època moderna (definits poc com a coses que estrenaven post Sopranos i que actualment estan disponibles per a streaming). Hem seleccionat una gran llista d’opcions i hem votat en un canal Slack per als nostres preferits. A continuació, trobareu els guanyadors juntament amb comentaris de diversos membres del personal de PCMag (vaig escriure els borrissos no atribuïts específicament a algú altre).

Aquesta llista representa els biaixos, els hàbits de visualització i les dades demogràfiques del personal de PCMag. Segurament no esteu d’acord amb totes les nostres opcions, ubicacions i omissions. Si us plau, deixeu els vostres comentaris o crítiques sobre la nostra llista als comentaris.

• 1 22. Descarat (versió dels EUA)

  Desvergonyit és l’èxit del culte de Showtime sobre una família de degenerats de Chicago que infligeixen lesions i insulten el món en general i els uns als altres en particular. L’espectacle s’endinsa en un territori molt fosc, però d’alguna manera –a través de tota la brutícia i el crim– aconsegueix ser una comèdia.

  Aquest delicat equilibri es recull en els crèdits d’obertura de l’espectacle: La seqüència ofereix una vista panoràmica d’un bany empipat que ningú s’ha preocupat de netejar durant anys. Cada membre de la família que s'estén, així com uns quants veïns, fan un camí cap a dins i cap a fora per fer el seu negoci. El bany és fastigós, i hi passen moltes coses dolentes i repugnants, però la banda sonora presenta la fascinant i ballable "The Luck You Got" de The High Strung. Aquesta juxtaposició recull perfectament el tènue equilibri entre la glòria i el canal. ( Transmissió en temps real a Showtime )

• 2 21. Boardwalk Empire

  Boardwalk Empire és el millor espectacle que no tenia gaire gent interessat, una peça d’època elaborada minuciosament que mostra com va evolucionar el país després de la Primera Guerra Mundial, però, la seqüència d’obertura de l’espectacle, però, va ser completament diferent. El surrealista paisatge oníric compta amb el botxí Nucky Thompson (Steve Buscemi) que es troba a la platja de l'Atlàntic City, mirant com centenars d'ampolles de whisky canadenc es renten a la costa i una tempesta tumultuosa arriba des del mar.

  Mentre que la majoria de la banda sonora de l’espectacle presenta ditties de l’època de la prohibició, la seqüència d’obertura s’acompanya del thrash psicodèlic dels anys 90 "Take It From the Man!" per la massacre de Brian Jonestown. Aquesta curiosa decisió està enrere al principi, però està perfectament en sincronia amb els temes de poder i ambició de l’espectacle. ( Transmissió en temps real a HBO Now / GO i Amazon Video )

• 3 20. Steven Univers

  Quan es va estrenar, no pensava que m'importaria gaire el Steven Univers . Però em vaig equivocar; ara s'ha convertit en una enorme pedra de toc per als meus amics i estimats. Aquesta segona temporada s’ajusta la primera que aporta més vida i calidesa; i ara inclou més del repartiment de personatges que sempre es van expandir, ja que el programa ha augmentat en nombre d'episodis i en confiança. És perfecte per a un programa que es refereix tant a un personatge que entengui la seva identitat com a construir una família a partir de les persones a les que més li preocupa. ( Reproducció a Hulu ) -Max Eddy

• 4 19. Atlanta

  De jove, sempre m’havia intrigat els crèdits d’estrena d’una pel·lícula. No tant els noms de directors i actors / actrius, sinó el tractament del disseny: des del títol de la pel·lícula fins a com tracten la seva tipografia. Mentre que la majoria de sèries de televisió tenen seqüències d’obertura mal dissenyades, d’altres perden la il·lusió després dels dos primers episodis. Fins i tot Netflix ha introduït un botó "Saltar Intro". No és el cas d’ Atlanta . Cada episodi introdueix el nom del títol dissenyat en un nou tractament visual que també estableix el to de l'episodi. La tipografia està dissenyada de manera que us intrigueu més el que l’envolta, en lloc que “Atlanta” es col·loca al davant i al centre de la cara… com si no sabem el que ja estem veient. ( Streaming a Amazon ) -Jose Ruiz

• 5 18. OITNB

  Orange Is the New Black és una de les sèries originals més importants de Netflix, tot i que els seus crèdits d'obertura han demostrat una divisió entre els fanàtics. Hi ha qui pensa que és una mica massa llarg (cosa que pot resultar particularment molesta en observar els ulls). Fins i tot l’actriu Jessica Pimentel (interpreta a Maria Ruiz) va confessar la seva molèstia amb la cançó quan va deixar les nostres oficines per fer una entrevista. Tot i així, el vídeo pastich de cares acuradament retallades de 52 dones reals antigament encarcerades és una seqüència meditativa que reforça la noció (almenys per a nosaltres de "fora", que viuen prou vides còmodes per permetre's xarxes premium com Netflix) que els reclusos són persones reals que sumen més que els seus crims. Fet poc conegut: La cinquena i última dona amb els ulls blaus que es mostra parpellejant és la veritable Piper Chapman, que va escriure el llibre original en què es basa la sèrie. ( Transmissió en temps real a Netflix )

• 6 17. Els Soprano

  L’horitzó de la ciutat de Nova York, un rètol Turnpike de NJ, un cop d’ull a les torres bessones del mirall lateral d’un cotxe, una cabina de peatge, un cigar penjat per la boca de James Gandolfini, l’Estàtua de la Llibertat, piles de fum que sobresurten contra un gris. cel, trens, ponts, semicamions, terra pantanosa i, al final, aquella icònica casa de maó blanc.

  Els crèdits d’obertura de The Sopranos em recorden a casa. No només perquè sóc de Nova Jersey. Em torna al 1999, any en què es va estrenar Soprano , quan cada diumenge la meva mare i el meu pare em donaven fora de la sala de televisió perquè estaven veient el seu programa de multitud, que no era adequat per a un jove de 14 anys. Mai em vaig atrevir a mirar la televisió, però mai oblidaré aquella cançó d'Alabama 3. "T'has despertat aquest matí. Teniu-vos una pistola." ( Streaming on HBO Now / GO i Amazon Video ) - Angela Moscaritolo

• 7 16. Veritable detectiu

  La primera temporada de True Detective va ser una pedra de toc cultural amb estrella (oblidem-nos d'aquesta segona temporada). Els seus crèdits d'obertura són una impressionant meditació que abasta un territori similar a un altre programa HBO basat a Louisiana amb "True" al seu títol, True Blood. Però el detectiu va obtenir una ajuda més de la malenconia onírica. El lloc web ArtOfTheTitle ofereix una mirada a fons de la seqüència d’obertura, que és una combinació d’animació, fotografia i fotografies de l’espectacle. Una cosa interessant a destacar: el tret del posterior del despullador assegut sobre els talons punxeguts no és real, en realitat és una representació en 3D d'un tret immòbil, que permetia un efecte panoràmic. ( Transmissió en temps real a HBO Now / GO )

• 8 15. Freaks i frikis

  Freaks & Geeks va ser un estrany èxit de xarxa de culte que només va durar una temporada, però va aconseguir obrir la porta a moltes futures superestrelles davant i darrere de la càmera. És un concepte senzill que introdueix perfectament les personalitats del personatge principal amb microvinyetes de cadascuna de les quals es fan fotos de l'escola. La "mala reputació" de Joan Jett a la banda sonora ajuda a situar la localitat suburbana de secundària de l'espectacle. ( Transmissió en temps real a Netflix )

• 9 14. Narcos

  Narcos és una oda al caos de la dècada de 1980 a Colòmbia, un període en què la violència antidroga, el terror domèstic, els assassinats polítics i, per descomptat, Pablo Escobar, van devastar una nació. Per atreure els espectadors en un estat de somni abans de desencadenar 60 minuts del caos, el director principal de la sèrie, José Padilha, va escollir una balada romàntica, "Tuyo", que va ser escrita per Rodrigo Amarante, cantautor brasiler. La melodia, que s’adapta més als vestidors d’un spa que als crèdits d’obertura d’un drama violent, xiuxiueja frases dolces com: “Tu, l’aire que respiro i la llum de la lluna al mar”.

  Els visuals dels crèdits d'obertura tenen un contrast igual de dur. En un tall, els espectadors veuen un operatiu militar emmascarat parat darrere d’un escamot de Yayo. El següent tall mostra a una reina de bellesa colombiana posant i somrient de forma coqueta sobre un bell paisatge marí assolellat. Aquestes intel·ligents col·locacions representen el llegat d’Escobar i el conflicte temàtic que impulsa les dues primeres temporades de Narcos : estem veient una lluita antiheroica de Robin Hood per als desfavorits o el diable encarnat per construir un imperi criminal? ( Transmissió a Netflix ) -Juan Martinez

• 10 13. Atrevida

  La seqüència d’introducció de Daredevil només es pot elogiar pel seu mèrit tècnic només, però la seva música malhumorada i el seu fort simbolisme fan que sigui memorable i eficaç. El lent pas de les fites cegues de Lady Justice i Nova York retraten tant la sensació de decadència com la creació de quelcom nou, que culminarà en la construcció del nostre heroi, forjat d’aquestes influències. ( Streaming a Netflix ) - Matthew Buzzi

• 11 12. Brillantor

  Què hi ha més modern que ser retro? Inspirat en el programa dels anys 1980 Gorgeous Ladies of Wrestling , la seqüència del títol de GLOW us permet tornar a un temps més senzill; quan les dames de cabells grossos es van posar físics en els spandex i les pistes de llum de neó es van fer ressò de l'acció. L’obridor de 50 segons embolcalla una dècada totalment tubular en una obra d’art sofisticada digna d’un lloc a la vostra paret i a la pantalla del vostre televisor. ( Streaming a Netflix ) - Stephanie Mlot

• 12 11. Mozart a la Selva

  Sequencebviament, la seqüència del títol d'obertura de Mozart in the Jungle , un programa sobre la Sinfonia de Nova York, sona magnífic. Però també sembla magnífic. La segona temporada particularment així, amb formes que es basen en un arranjament clàssic de la "Lisztomania" de Fènix. Van ser realitzats per Teddy Blanks, de Chips Design Studio, i recorden l’obra del gran Paul Rand, que va dissenyar bona part de l’art visual que ha passat per davant dels nostres ulls a partir dels anys cinquanta. ( Streaming a Amazon Video ) -Chandra Steele

• 13 10. Cavaller Bojack

  Els crèdits d’obertura de Bojack Horseman se senten com un carrusel desconegut i singular. Fixada en la mirada en blanc de Bojack, la seqüència us condueix a través d'un dia a la brillant vida de Hollywood d'un home profundament trist, un cavall , i el repartiment d'animals i d'animals encantadors, la vida dels quals fa miserables. El lapse de temps es mareja a mesura que Bojack s'embruta, acabant amb un gest perfecte dels crèdits de Mad Men a mesura que Bojack cau cap enrere a la piscina només per acabar de sortir al sol a la seva mansió del penya-segat. ( Transmissió a Netflix ) -Rob Marvin

• 14 9. déus americans

  Després de molts falsos inicis, la novel·la de Neil Gaiman, American Gods , del 2001, s’ha convertit finalment en un programa de televisió. I cada episodi de la sèrie Starz comença amb un cop d’ull gràcies a la melodia temàtica Nine Inch Nails-esque composta pel supervisor musical Brian Reitzell, i dirigida per Patrick Clair (que també està al darrere dels títols per a The Americans , els espectacles Marvel a Netflix, The Man in the High Castle , i més). Es tracta d’un antic que treballarà per a un vell déu que resulta ser el mateix Odin, planificant una guerra contra els nous déus com Media i Tecnologia.

  Es pot veure tot el que es reflecteix a la iconografia de les religions noves i antigues: Yggdrasil l’arbre mundial, Medusa, una menora, càmeres d’espies, pastilles, Ganesha, cowboys de neó de Vegas, un àngel que dispara fusells, cotxes, Buddah, cascos VR, fins i tot una cosa que s’assembla molt a un gos robot Sony Aibo i a un astronauta crucificat: aposta per la supremacia del que resulta ser un pal totem encapçalat per l’ocell nacional, l’àliga calba, perquè ‘Muricah! És aleshores quan l’enrenou incoherent que sona com un gemec de Leonard Cohen substitueix les dures vocals que precedien, i ens endinsem en els crèdits creatius, com és la norma per als oberts d’avui. Es tracta d'un Emmy per a un disseny de títols principals excepcionals (com Westworld i The Crown , també de Clair). ( Streaming a Starz ) -Eric Griffith

• 15 8. Sis peus baix

  The Art of the Title anomena el tema dels crèdits d’obertura a Six Feet Under de Thomas Newman una "brisa mellorable de una cançó gairebé ambiental, estranyament agradable", i que és una gesta increïble per a un espectacle aparentment sobre la mort. El títol, creat per Digital Kitchen, combina perfectament amb aquesta sintonia gairebé irreverent, amb imatges de cossos i taüts i etiquetes dels peus i rutes que transporten més cossos. Tots els atrapaments de l’empresa escollida de la família Fisher, que resulta… d’empresa. S’assembla amb plantes moribundes en el lapse de temps i els corbs (l’ocell que simbolitza la mort; tot i que, durant el tret real, no van poder utilitzar un corb i van haver de disparar un corb a la corretja). Encara aquesta icònica última imatge de l’arbre del turó no t’omple de por. Els títols van guanyar a Danny Yount un Emmy de Digital Kitchen per al disseny de títols quan van debutar a HBO el 2002. No va guanyar per actuar, però és ell, als crèdits, com la silueta espeluznante de la sala. ( Reproducció a streaming de HBO Now / GO i Amazon Video ) -Eric Griffith

• 16 7. Dead Like Me

  Dead Like Me us fa tractar l’absurditat de segadors encaputxats que naveguen per la vida quotidiana amb la melodia del jazz optimista. Des de caminar el gos i córrer sobre fustes, fins a deixar escapar les hores en una feina d’oficina del 9 al 5, és un intel·ligent cop d’ull a la premissa i l’humor descarat de l’espectacle. ( Streaming on Hulu ) -Victoria Song

• 17 6. Mad Men

  La claredat de la introducció de Mad Men potser només es bat pel seu estil, inclòs un dels temes més atractius de la televisió. Avui qualsevol persona pot relacionar-se immediatament amb el mar de s, però hi ha molt més en joc per als homes ben publicats dels anys 1960 del programa. L’èxit, el glamour i el jo pur demostren la competència embriagadora de la feble voluntat de l’home, enviant-los caure cap avall, cap avall, cap avall. ( Streaming a Netflix ) -Mathew Buzzi

• 18 5. Kimmy Schmidt

  La cançó temàtica de Unbreakable Kimmy Schmidt és infecciosa. Estructurada com un vídeo viral de supercut (perquè és un; es reprodueix durant el pilot), aquesta senzilla pega de seqüenciació s’entrarà al vostre cervell i us farà colar "Unbreakable! Allive, Damnit! És un miracle!" mentre us ajusten un altre episodi. Les femelles són fortes com l'infern. ( Transmissió a Netflix ) -Rob Marvin

• 19 4. iZombie

  La part tediós d’aconseguir que els teus amics siguin un nou espectacle és explicar de què es tracta. No heu de fer-ho amb iZombie; només heu de mostrar-los els crèdits d'obertura. La història del protagonista Liv Moore, els seus aliats i la seva situació actual estan animats en panells en cascada, un crit a l'origen del còmic de l'espectacle. ( Transmissió a Netflix ) -Victoria Song

• 20 3. Coses estranyes

  La seqüència d’obertura minimalista de la sortida de Netflix Stranger Things és, potser, la més curta i senzilla de les entrades d’aquesta llista, però tot i així, hi ha moltes coses aquí. El gran tipus buit que flota per la pantalla és una reminiscència de moltes pel·lícules de gènere de principis dels anys 80, quan té lloc l’espectacle. El tipus de lletra (ITC Benguiat) és el mateix que s'utilitza en moltes de les portades d'un llibre clàssic de Stephen King (cosa que Stranger Things té un aspecte temàtic). La senzilla partitura electrònica és John Carpenter dels anys 70/80 pura (i similar a la que utilitzen molts dels seus contemporanis menys talentosos). Els creadors van afegir fins i tot fragments de gra com pel·lícules i altres imperfeccions per imitar amb intenció els títols de ficció baixa d’una altra època. L’objectiu aquí era la nostàlgia i Stranger Things proporciona. ( Transmissió en temps real a Netflix )

• 21 2. Westworld

  La seqüència d'obertura èpica de Westworld no presenta ni una mica de metratge del programa real, sinó que representa un exuberant muntatge estilitzat de com es construeixen el parc i els seus "amfitrions" robòtics. El muntatge també s’esforça per mostrar l’automatització del procés de producció. Les entitats del parc estan construïdes amb robots gegants de construcció robòtica, cosa que és emblemàtica de com han esdevingut humans innecessaris. ( Transmissió en temps real a HBO Now / GO )

• 22 1. Game of Thrones

  HBO's Game of Thrones és sens dubte la força cultural més potent de TV moderna. Així doncs, convé perfectament que la seqüència d’obertura de la sèrie sigui igualment èpica. Ha esdevingut tan icònic que ha inspirat la seva bona part de paròdies (que és una veritable mesura d’èxit, no?)

  L’equip que hi havia darrere de la seqüència, d’Elastic, va ser originalment encarregat pels corredors del programa de crear un pont visual entre escenes que ajudés el públic a comprendre on es trobaven dins del paisatge extensiu de George RR Martin. Finalment, aquest concepte es va convertir en una idea per a l’obrador de mapes CGI que mostra la extensió del món i s’adapta a les ciutats particulars on tindran lloc els esdeveniments d’aquest episodi.

  A l'obertura, us adonareu que el món sembla tenir lloc a l'interior d'una esfera buida. No hi ha indicis del programa o dels llibres sobre els quals es va basar que aquest és el cas, però ha comportat certa confusió entre els fans. Aquest efecte "esfera buida" va ser una decisió deliberada de l'equip d'Elastic, ja que es van adonar ràpidament que la càmera no seria capaç de sortir a la pantalla perquè es veuria obligat a discutir la qüestió de què hi ha més enllà. ( Transmissió en temps real a HBO Now / GO )