Ressenya i qualificació de l'estudi d'Auxy (per a iPad)

Una interfície senzilla

Fins i tot si abans no havíeu utilitzat cap seqüenciador MIDI, la interfície d'Auxy Studio no hauria de trigar molt a dominar-se. Quan obriu l'aplicació per primera vegada, trobareu una pantalla en blanc amb un sol botó + Instrument. Si toqueu això, us demanarà una pantalla emergent que us demanarà si voleu afegir un tambor o una pista melòdica. Si escolliu un d’aquests, s’assigna aleatòriament un instrument, que podeu canviar en qualsevol moment seleccionant el nom de l’instrument. De fet, podeu canviar l’instrument en qualsevol moment: aquesta funció us permet experimentar amb com sonen les vostres melodies quan toquen un instrument diferent. A sota de la nova pista d’instrument, trobareu una miniatura: aquest és el vostre bucle inicial. Si està buit, tot el que heu de fer és tocar-lo per ampliar-lo a una graella de vuit columnes. Aquí és on col·loqueu les notes (o pulsacions, si és una pista de bateria) que formen el vostre bucle.

Algunes aplicacions de seqüenciació ofereixen un teclat de bateria virtual o una interfície de teclat perquè els usuaris puguin gravar i compondre. He utilitzat aquestes interfícies i prefereixo en gran mesura la interfície d'interès de la interfície d'interès. Imagino que altres músics en expansió que tinguin més experiència amb les pantalles tàctils que no pas amb un instrument acústic també preferiran aquesta interfície.

Dins de la graella, es poden afegir o eliminar notes simplement tocant-les. Cada nota està representada per una petita línia de colors que s’enganxa automàticament al seu lloc. Un cop s'afegeix una nota, podeu moure-la amunt o avall al llarg de l'escala. Si us trobeu en una pista de tambor, diferents parts de l'escala es relacionen amb diferents sons de tambor, com un símbol o un símbol. O bé, podeu moure una nota individual abans o després d'un bucle arrossegant-la cap a l'esquerra o la dreta, respectivament. Les notes sobre instruments melòdics (que no són de bateria) es poden ampliar (és a dir, se sostenen) arrossegant el costat dret de la nota horitzontalment fins a la longitud desitjada.

Si teniu alguna experiència musical formal, potser podreu posar una melodia a la graella només amb la vista. Tot i així, he trobat que és igual de divertit introduir aleatòriament algunes notes, escoltar la melodia resultant i, a continuació, moure les diverses parts que considero oportunes. Un cop hàgiu col·locat algunes notes (recordeu, sempre podeu canviar-les més tard; l’aplicació perdona molt), només cal que feu clic al botó de reproducció flotant al centre de la pantalla inferior i gaudiu del vostre primer bucle musical.

Si teniu en compte una melodia més llarga i voleu estendre el bucle més enllà d’una sola barra, només cal que toqueu la icona de una barra predeterminada a la part superior de la graella per triar una graella de dues o quatre barres. En una quadrícula de diverses barres, podeu accedir a diferents barres desviant-les cap a qualsevol banda. Un cop hagueu obtingut la melodia inicial a un bon lloc, toqueu la icona Fet a la cantonada superior dreta. Ara comença la veritable diversió.

Un cop torni a la pantalla en miniatura, podeu tocar el nom de l'instrument situat a la part superior de la pista per demanar una pantalla emergent on podeu canviar l'instrument o el tallarí amb els atributs sonors de la pista (coses com distorsió, retard i reverberació). L'elecció dels atributs varia en funció de si utilitzeu un bateria, un baix o un instrument de plom. Com a no músic, no puc articular exactament què fan les opcions de "to", "nancker" o "filter" al vostre bucle, però puc confirmar que són molt divertides per experimentar.

A la columna inferior esquerra d'aquesta finestra d'atributs es troba el botó Transició. Les transicions permeten programar la manera com canvien els atributs al llarg del bucle d’instruments. Per exemple, podeu definir que el vostre instrument s'esvaeixi o s'esvaeixi o podeu augmentar la reverberació a mesura que es genera energia de la cançó. Aquesta característica es coneix més generalment com automatització i sol trobar-se en entorns de gravació més rics com Apple Logic Pro X i Avid Pro Tools. Aquests seqüenciadors més potents generalment us permeten utilitzar l’automatització per programar una configuració per moure’s en diverses direccions al llarg d’un bucle. El fet que Auxy no ho sigui és una de les seves mancances.

Per exemple, en un bucle de tambor, m’agrairia que la distorsió s’augmentés de sobte per donar una petita puntada als barrets del centre, abans de caure cap al final. Aquesta és una característica que podeu trobar a l'aplicació EasyBeats 3, per exemple. A Auxy Studio, la transició només pot anar en una direcció dins d’un bucle d’una sola pista: no hi ha cap variació multidireccional. L’aplicació també necessita desesperadament un control de panoràmica que us permeti situar un so precisament entre els altaveus esquerre i dret.

Si torneu a la pantalla en miniatura, també podreu crear diferents variacions de bucle dins d’una mateixa pista d’instrument prement el signe més a la dreta de la miniatura del bucle inicial. Aquesta característica us dóna la possibilitat, per exemple, de crear un bucle inicial de ritme de conducció agradable ( thump thump thump thump ), però, a continuació, afegiu barrets per entrar més endavant a la cançó ( thump-shtee thump-shtee thump-shtee ). Aquestes variacions de bucle també són bones si voleu, per exemple, canviar la línia de baix o afegir alguna variant molesta a un sintètic. Sempre podeu afegir bucles noves al vostre instrument o eliminar-les si no funcionen; aquí hi ha molt espai per experimentar.

Ara Feu la vostra cançó

Un cop hàgiu creat algunes melodies encebades que toquen molt bé, podeu començar a crear una cançó. Si toqueu la fletxa a la part dreta de la pantalla en miniatura, s'obre una safata lateral on podeu crear allò que l'anomenada es mostra escenes . Auxy interpreta les escenes precisament tal com les has ordenat (més informació sobre això més endavant). Dins de cada escena, podeu activar les pistes d’instruments només tocant-les a fora o a la finestra principal. Per exemple, si teníeu una cançó formada per bateria, contrabaix i un toc principal, però volíeu que només aparegués a la cançó més tard, faríeu servir diverses escenes. Primer, només crearia una escena inicial amb la bateria i les pistes de baix només activades. A continuació, crearíeu una nova escena en què estiguessin actius els tres. Des de la perspectiva del vostre oient, la cançó comença amb una bonica foca de tambor baix, però, a continuació, entra un nou fil conductor de sintetitzador per unir-se a la festa.

Fins i tot teniu la possibilitat de triar els bucles de la pista que s'activen en diferents escenes; mitjançant l'exemple de variació del bucle de tambor esmentat anteriorment, una escena podria consistir en un ritme de bateria de cop de bateria de conducció, però una escena posterior activaria el bucle de trompeta. quan volies que es recollís l’energia de la teva cançó.

Una característica fantàstica a Auxy Studio és la possibilitat de canviar els atributs d'un instrument individual d'una escena a una altra. Per exemple, podeu augmentar (o remuntar) la distorsió o la reverberació d’un determinat instrument a mesura que la cançó avança per donar un aspecte únic a les diferents seccions. Les variacions d'un instrument en una escena no canvien en cap altra escena. Si, per exemple, heu acumulat el reverb a la bateria en una escena, això no afectarà la bateria a totes les escenes. Aquesta característica us permet crear moltes variacions, però es pot confondre i desorganitzar si feu un ajustament casual al llarg del temps. Si bé és bo poder aïllar les variacions per escena, també vull haver-hi una manera de sincronitzar automàticament les variacions d’un instrument a totes les escenes.

Manteniu premuda la tecla sobre qualsevol escena individual per controlar les bucles que toca abans de passar a la següent escena. Així es crea una cançó. Per exemple, podeu començar amb un o dos bucles amb un ritme de bateria solista abans de llançar, per exemple, quatre bucles en què la línia de baix s’esvaeix lentament i, a continuació, altres quatre bucles amb una variació de baix diferent i la distorsió s’avança . A mesura que creeu la cançó, podeu reorganitzar, suprimir o duplicar escenes per posar el focus en la composició final.

Un cop finalitzeu la cançó, podeu rendir-la per compartir-la amb el món. La icona Exporta a la part inferior del tauler d'escena us ofereix diverses maneres de compartir la vostra música. Podeu exportar com a fitxer MIDI per utilitzar en un sistema diferent o podeu enviar un fitxer WAV directament a SoundCloud o a qualsevol altre servei de núvol que trieu. També podeu exportar la vostra pista per utilitzar-la amb altres aplicacions musicals com FL Studio i Ableton Live.

Auxy Studio és per a vostè?

Podeu fer moltes coses més amb Auxy Studio del que puc incloure en aquest comentari. Si coneixeu prou amb la interfície de la tauleta, podreu recollir els matisos de l’aplicació i crear música electrònica força robusta en molt poc temps.

Auxy Studio és una meravellosa eina per a un tipus d’usuari específic: el músic no professional. Auxy Studio els proporciona la possibilitat d’elaborar cançons úniques i polides, però no enfosqueix el procés en la teoria de la música impenetrables o en la jerga innecessària en tecnologia d’estudi. Aquesta és una aplicació per a l’aficionat a la serio que pretén crear una cosa interessant tot i no tenir una formació musical formal. Per tant, no té tot el que pugui desitjar. Per exemple, no podeu importar els vostres propis sons ni enregistrar-los directament a la pista (tot i que un cop exporteu una cançó, podreu sobreposar vocals en una aplicació diferent). No obstant això, hi ha possibilitats que els aficionats no sentin aquestes limitacions, almenys no de seguida. I si comenceu a sentir-vos restringit, hi ha algunes opcions més importants per fer-vos un salt quan esteu preparats.

Ja sabreu quan ha arribat el moment de saltar a seqüenciadors iPad complets i estacions de treball d'àudio digital com Apple's GarageBand, Blip Interactive NanoStudio o Image Line's Fl Studio Mobile HD; si busqueu més pistes, enregistraments d'àudio i paletes de so més grans, voldreu donar-li una volta.

Si busqueu específicament guanyar ritmes a l’iPad, també podríeu considerar l’iPolySix de Korg, que proporciona als aficionats de sintetitzadors analògics dues còpies del sintetitzador original Polysix, a més d’una màquina de tambor de sis pistes, un mesclador de vuit pistes i un pas. - Posterior amb suport de patrons.

Mentrestant, però, Auxy Studio és una d'aquestes aplicacions que utilitza tecnologia per reduir la barrera a la creació. És una aplicació d’Editors’Choice per crear música a l’iPad i proporciona un excel·lent exemple del que pot ser un increïble i potent potent creativitat de la tauleta d’Apple. Si sou un músic poc professional que sent que hi ha algun tipus de dub step banger, que us interessa desbloquejar-se, descarregar Auxy Studio és un bon primer pas.