Revisió i qualificació d'estudi de línia de fl

Image-Line's FL Studio, conegut afectuosament pels aficionats de llarga durada com FruityLoops (el nom original de l'aplicació, quan va debutar el 1998), ha madurat en una potent estació de treball digital d'àudio (DAW). Si bé encara està clarament orientada a la producció electrònica de música "a la caixa", a diferència de la gravació de músics en directe que toquen instruments acústics, podeu gravar o crear gairebé qualsevol tipus de projecte d'àudio amb ell. Si la memòria de FL Studio s’acosta més a les seves arrels, quan l’aplicació d’edició d’àudio de l’empresa belga semblava més un rastrejador Amiga de la dècada de 1980 que un DAW adequat, prepareu-vos per sorprendre’t fins on ha arribat el programa.

Versions i instal·lació

FL Studio està disponible en quatre versions. Fruity ($ 99) es destina exclusivament a la producció de música en caixa i no té la possibilitat de gravar o manipular clips d’àudio. Inclou una bona selecció de sintetitzadors i complements d’efectes, tot i que, a més d’assistència d’automatització, el seqüenciador de passos, el rotllo de piano i l’editor d’esdeveniments. El productor ($ 199) afegeix la capacitat de gravar amb micròfons i editar o emetre clips d’àudio, així com Sytrus synth. Signature (299 dòlars), la versió que vaig provar, afegeix la correcció de temps i l'editor de temps NewTone, la versió completa del mostreig DirectWave, el sintetitzador additiu i subtractiu inofensiu, un reproductor de vídeo i uns quants complements addicionals de guitarra i bateria. El paquet de tots els complements (899 dòlars) aporta diversos sintetitzadors d’Imatges de Línia d’Imatges de gran cost, com Poison, Morphine i el Sakura basat en el modelatge físic per a sons únics d’instruments de corda.

Independentment de la versió que compreu, obteniu actualitzacions de tota la vida de Image-Line, i això inclou revisions de nombre complet, així com actualitzacions puntuals. Això és un benefici increïble; No només els fabricants esperen que pagueu les taxes d'actualització com a mínim cada dos anys, sinó que diversos s'han traslladat a plans de subscripció i / o afiliació que es sumen diners del vostre compte cada mes per obtenir assistència continuada. Tenint en compte que Image-Line ha passat gairebé 20 anys, és probable que demà no marxi fora del negoci.

El programa és una descàrrega de 693 MB i ocupa només 1, 6 GB d’espai quan s’instal·la. També inclou una versió d’ASIO4ALL, un controlador que us permet gravar i reproduir àudio de baixa latència, fins i tot sense una interfície externa adequada, i que funciona amb diverses aplicacions obertes simultàniament. Per a aquesta revisió, vaig provar FL Studio 12.5 Signature Edition en un PC Core i7 construït a mida que utilitza Windows 10 Creators Update amb 16 GB de RAM, un SSD de 256 GB, un disc dur de 3 TB per a emmagatzematge de mostres i projectes, una interfície d'àudio PreSonus AudioBox USB, una Controlador MIDI M-Audio Oxygen 25 MIDI i un monitor de 14 polzades de 14 polzades. FL Studio només és per PC; Actualment, la versió de Mac està en beta.

Interfície

Amb l'arribada de la versió 12, la interfície completament nova del programa es va fer molt més nítida que abans, especialment en els monitors de la classe Retina. La interfície d'usuari és completament escalable, fins i tot a diverses pantalles. També és compatible amb multitouch; amb un monitor de pantalla tàctil adequat, podeu utilitzar-lo com una taula de mescla física en viu i moure diversos faders simultàniament.

A partir del costat esquerre, el navegador conté tots els vostres presets, instruments, clips d’àudio, fitxers de projecte i altres materials diferents per treballar. El Channel Rack conté els generadors de so que s’utilitzen en el projecte actual. La llista de patrons mostra tots els clips que s’utilitzen. La llista de reproducció és la finestra principal d’ordenació i s’assembla molt a la vista en altres DAW. També podeu afegir el rotllo de piano i el seqüenciador d'ambients, que us permetran editar més de prop. La consola de mescla i la vista del pont del mesurador es poden configurar en mides múltiples. Podeu ajustar les vores o amagar qualsevol d'aquestes finestres que considereu adequades. Si esteu acostumats a una versió anterior de FL Studio, prepareu-vos per obtenir una reorientació; s'han variat diverses peces principals com el Channel Rack i els menús Pattern.

Podeu crear pistes noves a partir de diverses plantilles bàsiques; el Channel Rack, en algunes de les plantilles predeterminades, reuneix automàticament una base bàsica de l'estil 909, la trampa, els claps i els barrets. El programa també té un punt d’enganxar automàticament un limitador a l’autobús principal en alguns casos per aconseguir que els nivells de barreja es bombinin (però no es retorri) immediatament, amb el risc de provocar encanteris desmaiosats en alguns estudis de masterització professionals.

A la interfície hi ha molts cops agradables. El marcador de posició de la cançó brilla, com si fos retroil·luminat, quan es mou. Obre el sintetitzador 3x OSC (tres oscil·ladors) i veuràs que tots els seus botons es mouen per restablir-se automàticament. El pont del mesurador respon a l'àudio entrant amb una precisió analògica. Tot sembla força agut.

Gravació

El funcionament de cada projecte és una col·lecció de patrons: a partir del patró 1 que podeu trobar a sota del transport. Podeu iniciar una cançó només fent clic als botons del seqüenciador de setze notes per definir notes o fent clic amb el botó dret al canal i escollint "omplir els passos" per accelerar el procés. Per afegir un so nou, seleccioneu Configuració predefinida de plugins> Generador i arrossegueu el que vulgueu al cremallera del canal, ja sigui sobre un canal existent o després d'afegir-ne un de nou primer.

Per enregistrar des d’un teclat MIDI, feu clic al botó de gravació i, a continuació, trieu Tot al final del quadre de diàleg demanant què voleu gravar. En acabar, CTRL-Q quantifica les notes que vau gravar en aquest patró. A mesura que creeu nous patrons, els deixeu anar a la llista de reproducció, on podreu duplicar-los, o arrebossar-los amb el botó dret si canvieu d'opinió. És fàcil tallar i enganxar notes, arrossegar-les, ajustar-ne la mida, etc. el patró s’allarga i s’enganxa automàticament perquè la construcció de llargues sigui un procés ràpid. Mentre treballeu, podeu alternar entre el mode Song, el tot, o el mode Pattern, per centrar-vos en i desenvolupar patrons individuals.

La majoria d’això és prou fàcil de comprendre, però hi ha algunes convencions d’interfície estranyes. Per exemple, no us deixeu enganyar amb les opcions úniques de desfer i rehabilitar al menú desplegable Edita; la història real de desfer està oculta al navegador o podeu treure-la al punt CTRL-ALT-Z. I, tot i que la interfície conté moltes icones petites i obscures, no sembla aparèixer cap consell d'eines quan les passeu. En lloc d'això, mireu cap a dalt i a la part superior esquerra, on una petita finestra mostra l'objectiu de cada element de la interfície al passar el cursor per sobre. No hi ha cap editor de partitures, així que necessitareu una altra cosa si preferiu treballar amb notació musical.

Un cop aclimatat, és molt fàcil que les coses vagin creant patrons i pintant-los a la pantalla, establint material nou amb el botó esquerre del ratolí i eliminant-lo amb el botó dret. També necessitareu aquest botó dret del ratolí per a altres tasques habituals, com ara obrir projectes des del navegador, que és una peculiaritat inusual (fent doble clic al nom del projecte no fa res). Si proveniu d’un DAW “normal” com Pro Tools o SONAR, FL Studio s’acostumarà. Però si sou nous a les estacions de treball d’àudio digital, només podríeu intuir com utilitzar FL Studio més ràpidament que altres aplicacions.

Tanmateix, on el programa encara baixa, és en enregistrament d'àudio directe. Graveu l'àudio des d'un micròfon o una entrada de l'instrument de qualsevol de les dues maneres: a la gravadora d'Edison, que us permet manipular mostres, però no és ideal per a un instrument acústic o una presa vocal llarga; o a un clip d'àudio, més fàcil de situar a la línia de temps, però que encara es basa en la llista de reproducció i, a més, no s'encamina automàticament a una pista de mesclador (més informació a continuació). Ambdues maneres es conreuen i es dirigeixen més a la mentalitat dels "fragments de la dècada de 1990" de fragments vocals per EDM que a, per exemple, la gravació d'una banda en directe. De nou, si viviu i respireu FL Studio, probablement podreu treballar al voltant d'aquestes limitacions. Però si proveniu d’un altre DAW, no espereu gravar moltes pistes d’àudio en directe fàcilment; un programa com Reaper o Pro Tools és molt més adequat per a la tasca.

Sons

La majoria dels instruments inclosos són divertits per tocar i modificar, però en general són una mica simplistes i, en alguns casos, obsolets. El que vol dir és que amb alguns treballs, podreu fer que sonin bastant bé gràcies a la fàcil automatització i manipulació de FL Studio. A més, molts dels presets de sintetització inclosos amb FL Studio semblen de gran rendiment (excepte la bateria i el baix), cosa que fa que la barreja de música dance sigui molt més fàcil i clara. Per exemple, no hi ha moltes pastilles gegants de freqüència completa, grapades i sintètics que semblen impressionants en solitari, però és pràcticament impossible de mantenir-se correctament en una barreja sense tallar un EQ pesat. El limitador d'autobús mestre també actua ràpidament, sense latència perceptible, si decidiu deixar-lo activat durant el treball.

Alguns elements destacats del complement: FPC és un stand-in Akai MPC2000 que us permet arrossegar mostres a les pastilles a la pantalla. Effector us proporciona efectes senzills cronometrats a les divisions de la graella. Podeu controlar la mida i la divisió del ritme, i també té un filtre que podeu ajustar a la matriu; feu clic amb el botó dret per crear un clip d'automatització i ajusteu el so amb el pas del temps. Soundgoodizer (em pregunto què fa?) Augmenta qualsevol dels quatre intervals de freqüència (etiquetats de manera criptogràfica A, B, C i D, però realment és baix per mitjà dels aguts); podeu crear el dial per obtenir la màxima sonorització que vulgueu. També podeu instal·lar complements addicionals de tercers i posar-los en una unitat addicional en lloc del vostre SSD per conservar espai.

Una forma d’accelerar el procés és crear presets de generadors i configuracions preferits. Inclou menús i submenús al navegador; Podeu configurar-la de manera que aneu a la subcategoria de so que vulgueu cada vegada. Fins i tot podeu configurar una configuració preestablerta com a imatges dels complements que només arrossegueu al vostre projecte. Això funciona especialment bé quan utilitzeu complements de tercers. Podeu fer aquest tipus de coses en altres DAW com Logic, desant-los a la biblioteca o com a Channel Strips, però aquí és especialment intuïtiu.

Automatització i mescla

A mesura que enregistreu les pistes i en creeu de noves, us adonareu que la finestra del mesclador continua essent buida, fins i tot si ja teniu algunes pistes plenes d’instruments gravats. A diferència dels altres DAW, heu de fer clic amb el botó dret sobre cada canal de mesclador per assignar-li un generador. Un cop fet això, podeu aplicar efectes només a la pista o bé barrejar-ne el nivell en relació amb altres pistes. També podeu assignar diversos canals a la mateixa pista del mesclador, cosa que per a mi seria confusa, però puc pensar en alguns casos en què potser vulgueu combinar sons (com ara grups com en altres seqüenciadors, però en un sol canal aquí). Dit això, no importa què, sempre heu d'assignar manualment canals a les pistes abans de poder barrejar-los, un procés que és automàtic i francament més intuïtiu en altres DAW.

A banda, els clips d'automatització apareixen a les seves pròpies pistes, que també és diferent de com funcionen la majoria de DAW, però d'una bona manera. Els clips visibles faciliten la possibilitat de respirar, fluir i fluir de manera orgànica. Per exemple, podeu duplicar clips d'automatització, fer una única edició que els afecti alhora, o seleccionar "fer única" en un clip determinat de manera que pugueu començar amb l'automatització existent i, a continuació, fer-ne canvis. Com que els clips d'automatització són separats i fàcils de generar, podeu establir-ne un de tot automàticament i, a continuació, fer moviments i edicions visibles a mesura que escolteu la cançó. L'automatització no s'amaga en una vista separada que és més difícil treballar.

Conclusions

Tot i que hi ha algunes limitacions clares, podeu produir treballs excepcionals amb només FL Studio. La cançó de demostració precarregada sona de forma sincera: una pista infusionada per EDM (guanyadora del concurs Image-Line) és tan brillant i atractiva com espereu d'un màster acabat i està creada íntegrament a FL Studio. Hi ha desenes d'aquestes pistes de demostració incloses; trepitjar-les és una manera fantàstica d’aprendre el que és possible amb el programa i podeu descompondre-les cadascuna de les seves peces per obtenir les vostres idees sobre sons.

Vaig començar a gravar música als anys 80 utilitzant seqüenciadors basats en patrons que es trobaven en màquines de bateria i en estacions de treball del teclat com el Korg M1, tots amb una memòria molt limitada. Ara gaudeixo de la llibertat de les pistes lineals obertes i l’emmagatzematge il·limitat del disc dur que tenim actualment. Com a resultat, personalment no em dirigeixo a un entorn com FL Studio, que està en gran mesura orientat a patrons i bucles (i també ho vaig sentir sobre Ableton Live quan vaig provar aquest programa, per tant, llegiu aquí el que voleu.). La diferència òbvia és que encara creeu patrons com ho fèiem en aquell moment, el procés a FL Studio és visual i flexible de manera que mai va ser amb llistes de números en minúscules pantalles LCD de dues línies, el meu punt de referència original per al patró. -enregistrament basat. A partir d’avui amb alguna cosa com FL Studio, podríeu convertir-vos en un element natural amb la tècnica.

Tot i així, FL Studio continua sent com un millor ajustament per a la producció de EDM i hip-hop contemporanis. Si bé podeu utilitzar-lo per gravar i barrejar pistes d'àudio lineals de, per exemple, cantant / compositor o en un context de bandes de rock, no és la missió principal de FL Studio. Dels paquets disponibles, FL Studio Producer és probablement el millor valor; a 199 dòlars, baixa en Ableton Live i en Propellerhead Reason. FL Studio Producer és prou flexible per aconseguir tot el que necessiteu per a la composició en caixa, i sense restriccions innecessàries en la gravació de clots vocals o l’edició de mostres que aporta la versió base. Si voleu obtenir diners, per descomptat, proveïu de signatura o tots els complements, però podeu fer efectiu diners en alguns instruments virtuals de tercers.