Rànquing en cada episodi dels somnis elèctrics d'Amazon

Durant anys, Hollywood ha minvat les històries de ciència-ficció profètica de Philip K. Dick per produir pel·lícules com Blade Runner, la seva excel·lent seqüela Blade Runner: 2049, Minority Report i A Scanner Darkly . En l'època de la televisió en streaming, Amazon és la que torna a viure les històries de Dick, primer amb The Man in the High Castle i ara a través de la sèrie antològica Electric Dreams.

Les guerres de contingut en streaming consisteixen en trobar el pròxim gran èxit. Entre Netflix, Amazon, HBO i una àmplia cartera de Disney, inclosa FX, Hulu i un servei autònom proper, la pressió per provocar espectacles dignes de binge és sempre màxima.

Només cal mirar els diners que Amazon va sol·licitar per obtenir els drets sobre el Senyor dels Anells per aconseguir l'èxit del joc de trons de HBO. Mentrestant, HBO va intentar copiar l'èxit de la història alternativa de T he Man in the High Castle amb Confederate. No va anar bé.

Electric Dreams va ser creat i produït pel showrunner de Battlestar Galactica Ron Moore i l'estrella de Breaking Bad , Bryan Cranston, entre d'altres. La sèrie adapta 10 de les obres de ciència-ficció menys conegudes de Philip K. Dick a episodis d’antologia d’una hora de durada amb estrelles que exploren temes afavorits per Dick, com ara AI, consumisme, addicció a la tecnologia i percepció de la realitat.

Electric Dreams és una resposta directa a una altra sèrie d’antologia de ciència-ficció, Black Mirror. Tots dos van debutar al Channel 4 del Regne Unit i van ser comprats posteriorment per streaming de gegants, de manera que es compararan entre ells fins al final del temps. Són les pauses.

Rànquing "Electric Dreams"

Ara, quan es tracta de classificar els episodis individuals de Electric Dreams, hi ha dues maneres de fer-ho: avaluar cada adaptació com a part del cànon de ciència-ficció més gran de Dick, o jutjar la premissa i l'execució autònomes de cada episodi per mèrit propi.

Si us preocupa més la fidelitat de cada adaptació a les històries originals de Dick, aquesta no és la vostra llista. Adi Robertson a The Verge va escriure una gran obra comparant cada episodi amb el seu material d'origen.

Utilitzant la mateixa rúbrica que els nostres rànquings de Black Mirror , classifiquem cada episodi de Electric Dreams segons uns quants factors clau: la seva audàcia i originalitat conceptuals, la construcció del món immersiva, la narració intel·ligent i la important execució necessària per lligar una ciència ambiciosa. Fi premise junts i fer-lo sentir real i relacionable amb l’espectador.

També cal destacar la importància del desenvolupament de personatges i l'excepcional actuació i direcció al llarg de tot, cosa que no sorprèn tenint en compte la potència estrella que comporta. El repartiment de la sèrie inclou Cranston, Terrance Howard, Steve Buscemi, Anna Paquin, Greg Kinnear, Timothy Spall, Vera Farmiga, Richard Madden, Maura Tierney i Janelle Monáe.

En conjunt, la sèrie d’antologia té uns màxims excepcionals, diverses entrades mediocres i uns quants duds. La primera temporada de Electric Dreams no és tan coherent com les primeres temporades de Black Mirror, però hi ha algunes joies. Submergeix-te al nostre rànquing següent, ordenat del millor al pitjor.

1 El volant

"The Commuter" és una de les premisses més senzilles que trobareu a Electric Dreams , però també té molt més a dir que moltes de les entrades més pesades de ciència-ficció. Es tracta d’un clàssic estudi de personatges de Philip K. Dick que evoca distraccions distòpiques i tecnològiques a favor de preguntes més profundes sobre la realitat i la satisfacció.

L'episodi lent i gairebé meditatiu es troba en un Londres contemporani sense tecnologia futura. Timothy Spall és Ed Jacobson, un treballador de trànsit a la deriva per la monotonia diària del seu treball mentre lluitava per parent a un fill amb problemes a casa. La vida d'Ed canvia quan coneix una dona que demana un bitllet a una estació que no existeix. Es troba muntant un tren cap als suburbis per trobar un poble inexistent, d’alguna manera allà, allà, i on les coses no són com semblen. Quan torna a la ciutat una vegada i una altra, la realitat d'Ed comença a distorsionar-se a mesura que s'adapti de les seves eleccions i del tipus de vida que realment vol.

“The Commuter” s’assembla més a un episodi antic de The Twilight Zone que a la ciència-ficció basada en el concepte de Black Mirror , i en aquest cas el to s’ajusta perfectament. Spall ancora l'episodi amb una interpretació magnètica en una història on els elements argumentals tradicionals no són tan importants com els temes profundament humans que explora. L'episodi no respon als seus majors misteris, perquè no ho intenta. "The Commuter" és el millor episodi d' Electric Dreams no només perquè se sent el més segur i original, sinó perquè recorda que hi ha més d'una manera d'explicar una història de ciència-ficció.

• 2 Diamant boig

  Com va trigar molt a emetre Steve Buscemi com a protagonista de ciència-ficció? (Un paper de suport a L'illa de Michael Bay no compta.) "Crazy Diamond" és un plaer absolut i un dels episodis més elegantment dissenyats i positivament de Electric Dreams . Buscemi protagonitza Ed Morris (sí, un altre Ed), un científic mitjà de Joe que treballa en un laboratori de bioenginyeria que fabrica éssers sintètics. L’episodi té lloc en un món on tot és, en un grau o un altre, artificial.

  Hi ha moltes construccions de ciència-ficció aquí que poden resultar confuses. Les persones normals, o "normes", viuen al costat d'éssers sintètics amb percentatges diferents d'ADN humà. Alguns semblen relativament normals, i d’altres tenen trets com la cara i el musell d’un porc. Al mateix temps, hi ha una gran erosió costanera i trastorn agrícola en un món adornat amb cotxes intel·ligents i parcs eòlics. Als ciutadans no se’ls permet cultivar el seu propi menjar i els ous, fruites i verdures de bioenginyeria van malament en dies o fins i tot hores.

  No espatllaré la trama principal, però Ed es veu embolicat amb una dona sintètica que està a prop de "ser recordada" i el caper amenaça de deslligar la seva pintoresca vida. Buscemi és fantàstic, ja que el món d'Ed s'estavella al seu voltant, passant per un episodi de bonics trets amb un estil visual únic que salta de la pantalla. "Crazy Diamond" crea un dels mons més estranys i més memorables de la primera temporada i acaba en el que va ser el meu tret de cloenda preferit de qualsevol episodi d' Electric Dreams . Fins i tot, quan és vertiginósament difícil esbrinar què passa, no podeu deixar de delectar-vos amb aquesta experiència singular, de principi a fi.

• 3 Mata a tots els altres

  Si busques al·legories distòpiques sobre estats cada cop més autoritaris, no busquis més que "Matar a tots els altres". En un futur semi-proper, tota Amèrica del Nord s'ha unificat sota la "mega nació" de Mexiscan. El govern s'ha consolidat en un sistema unidireccional on una sola candidata (Vera Farmiga) es presenta sense oposar-se a l'eslògan intencionadament còmic de "Yes Us Can!"

  El protagonista aquí és el treballador de la fàbrica Philbert Noyce (Mel Rodriguez), que observa estranys missatges subliminals durant una entrevista de la televisió estatal amb la candidata on insta els ciutadans a "Matar a tots els altres". Ben aviat, les cartelleres que porten el missatge començaran a aparèixer. Com més Philbert parla contra el violent mandat, més allunyat de la societat es converteix en el moment en què el govern omnipresent examina la seva vida.

  La construcció del món és excel·lent en aquesta. Hi ha tecnologia reconeixible com els automòbils de conducció, auriculars sense fil i biometria, però el millor element de ciència-ficció és l’omnipresent holograma AR / VR. Philbert torna a casa per trobar la seva dona amb un holograma per a cafè i, per recomanació dels seus companys de fabricació, comença a comprar una nova marca de formatge per passar el temps amb l’atractiu holograma que hi arriba. A mesura que el govern s’acosta a les llibertats, les masses segueixen sent apàtiques, afectades pel consumisme i les distraccions. "Matar a tots els altres" és la premissa de Electric Dreams que és la més propera a casa, i l'episodi elaborat amb precisió augmenta la tensió fins a un clímax veritablement plaent, fàcil de veure, però que encara té un impacte.

  Hi ha una raó per la qual els tres millors episodis de la temporada es concentren al voltant de les persones mitjanes, la vida de les quals és canviada profundament per circumstàncies extraordinàries. La ciència-ficció de Dick sobresurt a explorar conceptes i idees que provoquen el pensament a través dels ulls de personatges ben desenvolupats amb els quals podem identificar i posar-nos-hi. "The Commuter", "Crazy Diamond" i "Kill All Other" construeixen cadascun els seus mons al voltant d'aquest centre moral, cosa que fa que cada història sigui encara més devastadora quan finalment s'uneixen les peces narratives.

• 4 Autofac

  "Autofac" és un altre destacat de la primera temporada. Ambientat en un futur devastat per la guerra nuclear on la societat ha acabat, el complex industrial automatitzat de consum o Autofac segueix escorcollant paquets i enviant-los per drone a una població que ja no existeix. Una petita comunitat de supervivents atrapats per les línies de subministrament d'Autofac, inclòs un codificador interpretat per Juno Temple, tracta de trobar la manera de tancar la fàbrica. El llarg tret de rastreig d'un drone que entra al gratacel Autofac és un homenatge Blade Runner tan flagrant com es veurà fora de "The Hood Maker", i estic aquí per això.

  Janelle Monáe és fenomenal com l’android d’atenció al client amb la qual interactua la tribu de colons postapocalíptics i que serveix de paper perfecte per a l’apassionat personatge de hackers de Juno Temple. Amazon hauria de rebranditzar Alexa amb la veu de Janelle Monáe. De fet, tots els assistents de veu i robots haurien de ser expressats per Janelle Monáe. Però cavo. "Autofac" és un dels episodis més immersius i cohesionats construïts de Electric Dreams , i també presenta un dels meus finals preferits fins ara, ja que tanca tots els seus temes principals. Els talls ràpids de flashback que es van fer per configurar la revelació no van ser perfectes, però van funcionar. Em sorprèn gratament que una sèrie d'Amazon sigui tan atrevida com "Autofac" per tenir la visió més fosca possible de la pròpia tecnologia de la companyia i resulti fantàstica.

• 5 Vida real

  "Real Life" és un thriller clar sobre quin dels dos mons paral·lels és real i virtual. L'episodi pesat per VR segueix una dona de policia de prop del futur de Chicago (Anna Paquin) atrotinada amb la culpabilitat del supervivent per una tragèdia passada que pren vacances en una simulació virtual. Es desperta com a multimilionària tecnològica anomenada George (Terrance Howard) que va construir un auricular prototip VR a Chicago de l'actualitat, utilitzant-lo com la seva pròpia ruptura mental per escapar de la pena per l'assassinat brutal de la seva dona i els seus intents de vigilant per trobar l'assassí.

  Es tracta d’una premissa senzilla, equilibrada per unes fortes actuacions d’ambdós costats de Howard i Paquin. Experimenten déjà vu de les seves realitats alternatives mentre intenten esbrinar quin món és real. Quan un episodi de Black Mirror pot haver deixat el final ambigu, Electric Dreams dóna a aquest misteri una conclusió fosca i definitiva per acabar amb un episodi satisfactori. La "vida real" no és exactament transcendent, però és un concepte molt més realitzat que alguns dels episodis mig cuits a continuació. Aquest agradable passeig en VR es troba totalment al centre.



6 Planeta Impossible

Completar el nivell intermedi d’episodis bons i no pas fantàstics d’ Electric Dreams és “Impossible Planet”, una representació de futur de color llunyà de la indústria del turisme espacial. En una galàxia on la Terra ha estat abandonada des de fa temps després que una flamació solar es va acabar amb el planeta, Norton (Jack Reynor) i Andrews (el gran Benedict Wong) estan fent feina als empleats que fan recorreguts espacials. Fan tripulació d'un vaixell anomenat Astral Dreams, un vaixell de la vasta corporació Primo dirigit per un conseller delegat que sembla una mica massa al nas com Richard Branson. Norton i Andrews fan volar els turistes en excursions, donant efectes especials als panorames planetaris per representar les resplendències iridiscents de les seves festes de visualització interestel·lar.

En aquest moment de l’existència humana, la tecnologia mèdica també ha atorgat a la humanitat pistes de vida extremadament llargues. Quan una dona moribunda de 342 anys anomenada Irma (Geraldine Chaplin) i el seu robot assistent apareixen demanant un recorregut privat per la Terra, els empleats frustrats prenen la jornada il·lícita i tracen un curs a la "Terra" amb intencions dubtoses. El viatge en si és més aviat un estudi de personatges íntims de Branson i Irma, complicat per una estranya connexió sobrenatural que els uneix entre l’espai i el temps. L’episodi acaba amb una nota ambigua però esperançadora. La història i el diàleg s’airegen per la cara de cursi i hi ha massa forats argumentals perquè el final funcioni realment en un sentit convencional, però "Impossible Planet" és un dels episodis més optimistes de Electric Dreams malgrat la seva ambientació cínica., futur comercialista.



7 Segura i sonora

"Safe and Sound" adopta diversos conceptes prometedors i els combina junts de la manera més convencional, imaginativa i previsible possible. En un futur proper, Amèrica sembla que els primers processos de l'estat autoritari complet que es veuen a "Matar a tots els altres", un líder activista (Maura Tierney) i la seva filla Foster (Annalize Basso) viatgen des d'una de les bombolles de l'Amèrica del Oest. "a una ciutat de" zona segura certificada "regulada a l'est controlada per govern per a negociacions polítiques. No s’explica mai cap allò que hi ha fora de les bombolles o per què s’ha fracturat el país. El gran tema aquí és la percepció de la seguretat reforçada per la propaganda nacionalista que amaga la por. Sona familiar?

Foster comença a una nova escola oriental on la majoria dels nens estan "registrats" mitjançant una tecnologia similar a Apple Watch anomenada Dex (dispositiu de destresa). El Dex proporciona als nens accés a aplicacions i jocs hologràfics a canvi de fer el seguiment de tots els seus moviments per "seguretat". Foster comença a vincular-se amb un representant d’atenció al client anomenat Ethan que l’ajuda a parlar amb ella a través d’un nou drama secundari. Ethan no és sorprenent, el que sembla i motiva Foster per aturar un dels molts atacs terroristes percebuts que justifiquen les polítiques del govern. Basso dóna una interpretació desgarradora, però la narració és dolorosament transparent. El protagonista no qüestiona mai la seva escalada relació amb Ethan ni posa en comú les peces òbvies sobre el que passa realment. El final del "gir" és tan mandrós com arriben. En definitiva, "Safe and Sound" malgasta el temps de Tierney (ja que l'episodi no li dóna gairebé res a fer) i malgasta alguns grans temes de creació mundial i temes amb històries decepcionadament desagradables.

Hi ha una cita que em va enganxar: "Quan els diem les seves mentides, desafiem el seu monopoli sobre la realitat".

• 8 The Hood Maker

  També conegut com: Robb Stark té una impressió britànica de Rick Deckard. "The Hood Maker" no és un episodi dolent de Electric Dreams , és simplement senzill i poc imaginatiu. En una ciutat futurista de la ciutat que pot ser Londres, el detectiu de la policia de Richard Madden s'uneix a un telepat que pot llegir les ments. Definitivament hi ha tonalitats d’ informe sobre minories aquí. El món s’ha dividit entre persones normals i aquelles que tenen poders telepàtics.

  Hi ha un misteri més gran que s’ofereix melodramàticament al voltant del misteriós fabricant de caputxa que elabora màscares crues que poden bloquejar la lectura telepàtica, però principalment aquest és un tipus d’enrenou. La telepatia és realment l’únic element de ciència-ficció, a part de tenir lloc en una ciutat molt Blade Runner banyada en una boira fosca i amb gegantins edificis d’apartaments que recorden el remake de Dredd . De tots els episodis, "The Hood Maker" és el més homenatge Blade Runner . L'episodi es completa amb una reproducció de talladors de galetes on el telepath Honor (Holliday Grainger de The Borgias ) gaudeix d'un moment romàntic ple de pluja amb Madden i s'amaga al seu apartament. Per ser sincer, la còpia aparentment intencionada de la història de Deckard i Rachel del clàssic del 1982 va ser l’aspecte més agradable d’una altra cosa tan trista.



9 La cosa del pare

"The Father Thing" és l'episodi de Electric Dreams que se sent més antiguat, donant la mà d'un nou abric de pintura i una ombra de Stranger Things en una cansada Invasió de la Body Snatchers . Greg Kinnear i The Killing 's Mirelle Enos interpreten una parella de suburbis actual a la vora del divorci que encara no han explicat al seu fill petit Charlie (l'estrella real de l'episodi, Jack Gore), la pintoresca infantesa consisteix principalment en jugar a beisbol i Treball amb amics del seu iMac. Quan les nits llums estranyes comencen a baixar del cel a la nit, Charlie comprova que el seu pare és atacat per un alienígena i després entra de nou cap a casa. Cada vegada són més els nens que comencen a denunciar als seus pares com a "impostors" i Charlie ha de decidir què fer. Aquí no hi ha molt amb què treballar, tot i que Kinnear fa tot el possible. Quan un episodi s’acaba amb el protagonista enviant una publicació a les xarxes socials que es compromet a #Resist per incloure malament una actualitat sobre una pila de tropes cansats, ja sabeu que heu vist un dud.

• 10 L'ésser humà

  Noi, va ser una decepció. Protagonitzada per Bryan Cranston i Liam Cunningham (Davos Seaworth de Game of Thrones ), "Human Is" tenia molt de potencial. Tenint lloc en un futur llunyà del 2520, l'episodi narra una colònia humana del planeta Terra que ha sobreviscut en conquerir i extreure altres planetes per a l'aire i recursos naturals. Hi ha molt a treballar aquí, des de les vibracions espacials de Battlestar Galactica i la intriga militar fins a les al·legories ambientals en l'arrel de la història, però el producte final és un embullador peregrós i melodramàtic d'un episodi.

  L’autèntica estrella és Essie Davis com a dona del general de Cranston, Silas Herrick, la tranquil·litat d’intensitat que atorga una trama molt prima amb un pes emocional. La segona meitat mandrosa de l'episodi es basa en subterfugis barats, ja que es basa en un "gir" que ni tan sols és remotament sorprenent ni revelador per canviar una cursi, una desigual ritme que no fa pràcticament la creació mundial, el desenvolupament de personatges, o fins i tot diàleg intel·ligent. Potser el més dolent de tots, Davos gairebé no tenia res a fer.



11 Cada episodi de Black Mirror, classificat

Descobreix com Electric Dreams s’acosta a Black Mirror amb el nostre millor i pitjor rànquing de tots els episodis de la sèrie.