Casa Opinions Taylor swift vs. spotify: per què la música no ha de ser lliure | jamie lendino

Taylor swift vs. spotify: per què la música no ha de ser lliure | jamie lendino

Taula de continguts:

Vídeo: Taylor Swift - cardigan (Official Music Video) (Setembre 2024)

Vídeo: Taylor Swift - cardigan (Official Music Video) (Setembre 2024)
Anonim

VEURE TOTES LES FOTOS DE GALERIA

Contingut

  • Taylor Swift vs. Spotify: Per què la música no hauria de ser lliure
  • L’argument contra la música lliure

Tothom sap que la indústria musical està en plena situació de trastorns. Ha estat la història des de l’augment de Napster i la davallada de les vendes de CD a partir del 2001. Durant 13 anys, tots hem estat buscant la resposta correcta.

No pot ser gratuït. Els artistes han de pagar d’alguna manera. Potser no tots, sempre n’hi ha hagut que no necessiten per escriure una cançó d’èxit o desenvolupar un culte després, però la bona música que gaudeix la gent ha de valer la pena.

Aquesta setmana, el pas de Taylor Swift per treure la seva música íntegrament a Spotify no va ser una sorpresa enorme. Ella ja havia escrit una revista a The Wall Street Journal enguany dient que el compartir i la transmissió d’arxius han reduït les vendes d’àlbums de forma dràstica, i que és la seva opinió que “la música no hauria de ser gratuïta, i que els artistes individuals i les seves etiquetes també algun dia decidir quin és el punt de preu de l’àlbum ". Swift volia mantenir el seu darrer àlbum en llançament amb retard, o almenys només disponible per als subscriptors premium de Spotify, que Spotify no volia; d’aquí l’impàs.

Malgrat la caiguda global dels ingressos, durant el segle hi ha hagut moltes fites notables en el negoci de la música. Apple va llançar l’iPod el 2001 i la iTunes Music Store menys de dos anys després, canviant la forma en què la gent compra i consumeix música. Napster, Rhapsody, el braç digital de Sony i altres serveis competitius van intentar tornar-se a la imatge d'Apple i van fallar. Altres van entrar i ho van fer correctament; ara podeu triar entre Amazon, Google Play i Apple en comprar música i obtenir una experiència sòlida en cada cas.

VEURE TOTES LES FOTOS DE GALERIA

Després hi ha ràdio en streaming. Pandora, Slacker i altres llocs de ràdio a Internet van tenir un gran èxit, però a costa dels músics, que van fer molt poc en comparació (tot i que encara va ser millor que el zero, que és el que van fer als llocs de compartir arxius).

Alguns artistes ja famosos han fet declaracions importants en aquesta batalla continuada. Radiohead va llançar In Rainbows el 2007 i va dir a tothom que pagués el que volgués. En ocasions, Trent Reznor ofereix àlbums sencers. L’any passat, Beyoncé va sorprendre el món amb un àlbum de 14 cançons abans no anunciat minuts abans de la mitjanit a iTunes; ha passat a vendre diversos milions d’exemplars.

Però els artistes no famosos són els que em preocupa.

Spotify i l'ascens de la música sota demanda

La ràdio per Internet és una cosa, però l’augment de la música sota demanda és totalment diferent. Inclou Spotify, YouTube i serveis similars com ells. I el futur de la música gravada es queda en el balanç.

Inicialment, Spotify semblava el gràfic sagrat dels llocs de música: es transmeten de forma gratuïta o una tarifa mensual baixa sense anuncis, però permetia triar tu mateix totes les pistes, en lloc d’un flux aleatori (si corregit algorítmicament) dels llocs de ràdio d’Internet. Les coses van canviar significativament el 2013 quan Spotify va començar a permetre-vos afegir cançons i àlbums a la vostra col·lecció general, i no només a llistes de reproducció específiques, convertint-la efectivament en una aplicació gegant gratuïta iTunes. El cas és que resulta que si ets músic i compositor treballador, guanyar diners reals amb aquests serveis és impossible.

VEURE TOTES LES FOTOS DE GALERIA

L’argument de Spotify és que serà capaç d’augmentar royalties als artistes amb el pas del temps. El servei diu que paga gairebé el 70 per cent dels ingressos a artistes, però clarament no hi ha prou ingressos totals per suportar-los ara. Sembla que està molt lluny, fins i tot si és possible. Si ets músic, obté només 16 dòlars per un milió de reproduccions de la teva música, i un milió de reproduccions generalment significa que has superat d’alguna manera i que ets reconeixentment popular, com pots sobreviure i desenvolupar la teva carrera professional. el teu art?

El major problema aquí és probablement la versió gratuïta i compatible amb Spotify. La gran majoria dels oients no paguen res per la música. El mateix passa amb les persones que escolten a YouTube i els anuncis es reprodueixen abans de cada cançó. Quan us subscriviu al servei premium de Spotify o a Netflix, com a mínim esteu pagant alguna cosa , tot i que encara és minúscul.

Trent Reznor fins i tot va dir que ahir, de fet, la música és gratuïta, vulgueu o no, de manera que cal regalar-la. Amb variacions menors, aquest és també l'argument general de Radiohead, Amanda Palmer i el cos de bombers de la indústria de fa temps, Bob Lefsetz, entre d'altres. Tothom ja ha decidit que és gratuït i no es pot tornar a posar el geni a l'ampolla, de manera que és millor que la gent us agafi música i no BitTorrent. I bé, almenys us donaran la vostra adreça de correu electrònic. No voldreu lluitar amb la gent que vol la vostra música.

Així, moltes entitats ja han declarat la música de pagament morta, que la transmissió és el futur i que la música enregistrada val zero. A més, infinitat de llocs esperen que els músics toquin concerts o posin les seves cançons a pel·lícules indie per a una "exposició" addicional en lloc d'una compensació monetària.

Milers de músics voldrien estar en desacord amb això. Han de pagar lloguer i comprar queviures. Personalment en conec diverses dotzenes, que han estat escrivint, enregistrant i interpretant durant dues dècades i, de vegades, més temps.

No es pot menjar amb exposició. Podeu menjar amb diners.

VEURE TOTES LES FOTOS DE GALERIA

Taylor swift vs. spotify: per què la música no ha de ser lliure | jamie lendino