Vídeo: Disco Tropicana Malgrat de Mar (Setembre 2024)
L’any passat, el Festival Tribeca de Cinema va projectar Side By Side , un documental produït per Keanu Reeves que va analitzar si el pas del cinema al cinema digital és inevitable i / o una millora. En una mena de seqüela d’enguany, un panell de cineastes amb entrades a Tribeca va debatre el mèrit de treballar en cada mitjà.
S'han enfrontat recentment amb la decisió de la pel·lícula versus la digital. Tres dels panelistes , la directora Pretty One , Jenée LaMarque, la productora Run and Jump , Tamara Anghie, i el director de Bird Bird Guide, Tot Rob, van projectar pel·lícules rodades en digital mentre que el director de Bluebird , Lance Edmands, va anar amb el cinema, però va llançar la seva pel·lícula digitalment.
El digital va desconcertar a primera vista per a la majoria dels cineastes. Les primeres pel·lícules digitals que va veure La Marque van ser Pieces of April i Tadpole . "Recordo que pensaven que eren molt dolents", va riure ella, "però em van encantar les pel·lícules, així que, realment, em va obrir la ment".
El grup va ser moderat per Peter Brogna de Panavision. Panavision es considera àmpliament el fabricant de càmeres de cinema i va entrar al regne digital el 2002 amb el Panavision HD-900F que va servir per filmar Star Wars Episodi II: Attack of the Clones .
La taquilla va ser la primera pel·lícula digital que Anghie recorda haver vist. Ella recordava pensar que "només se sentia molt diferent de les pel·lícules anteriors… Em sentia més distanciada fins i tot de la idea de fer-ho". En comparar les impressions digitals i cinematogràfiques de la seva pròpia Run and Jump , Anghie va dir: "Crec que encara hi ha una suavitat en la impressió de 35 milions. És gairebé indescriptible. Només ho sentiu".
Edmands va assenyalar a Dogme 95 pel·lícules com Julien Donkey Boy de Harmony Korine com a indicació de quan el digital es va convertir en una opció estètica. Si els cineastes es van adonar que estaven veient alguna cosa rodada amb digital o no, aquestes pel·lícules es van beneficiar de l'estil de digital. Veure la inquietant Dancer in the Dark de Lars von Trier sense saber com es filmava, després Meyer va sentir la raresa i la immediatesa del treball digital per a la pel·lícula.
Meyer va intentar imitar els processos tradicionals de cinema en equip quan utilitza digital. També va disparar a l’Arriflex Alexa. "Alexas entre ells, certes càmeres digitals es comporten realment com a càmeres de pel·lícules, així que tots preteníem que estàvem rodant en pel·lícules de 35 mm ("), va dir.
Edmands va dir que si aneu a fer una pel·lícula de baix pressupost de menys d'un milió de dòlars (com ho va fer ell mateix), heu de lluitar per rodar al cinema (cosa que també va fer). "Ha de ser part de la vostra estratègia des de bon principi", va dir. "No es pot retrocedir mai perquè és una de les primeres coses que la gent intenta provar i xafar".
Anghie i el seu director de fotografia, que tant només havien rodat al cinema, tenien ganes de fer servir el cinema, però no tenien diners i, en qualsevol cas, la seva ubicació –Irlanda– ja no tenia laboratori de cinema. "Per molt que volgués donar suport al rodatge de pel·lícules, el gran quadre de fotos dictat al final per al benefici del procés global vam acabar rodant digitalment", va dir.
En la pel·lícula de l'actriu de LaMarque, Zoe Kazan, interpreta dues parts, de manera que el rodatge va augmentar el temps de rodatge digital, mantenint-lo fins a la durada mitjana d'una pel·lícula regular, a diferència de la durada del doble. (El pressupost també era un problema.) Per donar-li a la pel·lícula una sensació més vintage, semblant al cinema, va utilitzar lents Super Baltar de la dècada de 1950. "Ens va donar aquest bon artefacte", va explicar.
Meyer també va utilitzar lents vintage: lents Cooke dels anys seixanta. "És una mica suau i es necessita una mica del límit del vídeo", va dir, i va afegir que la il·luminació també va ser crucial per crear un aspecte més suau.
Anghie va aconseguir llançar algunes estampes en pel·lícules de 35 mm perquè alguns financers ho requerien com a part dels lliuraments. Una de les estampes cinematogràfiques es va utilitzar per a la projecció de Tribeca, que va resultar com un regal al director i al cineasta. "Aquesta és la nostra estrena mundial i realment volien veure-la amb una impressió de 35 mm, de manera que, com ho anàvem aconseguint, vam decidir fer una impressió addicional per a aquest festival".
Meyer va dir que preferia una estampa cinematogràfica per la qualitat i la fiabilitat de la projecció. "Hi ha alguna cosa de tenir una impressió on estiguis bé, sé que semblarà almenys així i sé que la gent sap com fer front a les estampes que fa cent anys que ho fan", va dir. Malauradament, tant LaMarque com Meyer no van poder imprimir les seves pel·lícules de 35 mm, ja que van arribar a la fi dels seus pressupostos.
Edmands va rodar al cinema, que segons ell va aportar un element tangible a la pel·lícula, i va formar part del seu "sentiment emocional". Tanmateix, el mal pressupost va provocar l'alliberament digital. "Acabem de bufar-ho tot sobre els altres elements", va dir. Edmands espera que algun dia hi hagi l'oportunitat de llançar Bluebird al cinema. "Espero que surti al món que hi hagi algun teatre de la vella escola en algun lloc que requereixi impressió de cinema".
