2 els fotògrafs professionals que tracten de capturar la seva visió del món

L’any passat, fotògrafs de tot el món van capturar 1, 2 bilions de fotos digitals, segons les estimacions de la firma d’investigació de mercat KeyPoint Intelligence. És una estadística que suggereix que hem estat exposats a més imatges el darrer any que en cap altre moment de la història.

Ara, imagineu-vos que heu de fer fotos per guanyar -vos la vida. Com es poden crear imatges que puguin notar-se? És tot un repte, per menys dir. I, tot i així, hi ha tiradors professionals que continuen distingint-se, creant fotografies provocatives, convincents, poderoses que ens fan riure, enyorar, plorar i sentir la nostra connexió amb la humanitat.

Dues fotògrafes professionals són Sarah Blesener i Jessica Pettway. De diferents maneres, cadascú produeix fotos excepcionals que destaquen en el nostre món saturat d’imatges. Els vam parlar de per què disparen el que disparen i la manera com capturen la seva visió del món.

Buscant la contradicció

Sarah Blesener és fotoperiodista i fotògrafa documental de la ciutat de Nova York la feina ha aparegut a la revista National Geographic i al The New York Times, entre d'altres publicacions. El seu darrer treball gira entorn de moviments i cultura juvenils a Rússia, Europa de l'Est i Estats Units.

PCMag: quines característiques tan importants busqueu quan feu fotografies a la gent?

Sarah Blesener: El primer que busco és que hi hagi d’haver una mica de contradicció. Així que estic buscant individus que no es puguin definir o descriure d’una manera… Estic realment atret per fotografiar joves, adolescents i adolescents. Gairebé tota la meva obra gira entorn d'aquest període de temps. Essencialment, m’agraden les persones que es troben entre estats de jovent i gran, que és un moment complicat d’edar: no estar segur de qui ets, de ser una mica fluït i pensar que ho saps tot, però que segueix sent molt oberta al món, que és el tipus de contradicció que és molt bonica per fotografiar. Aquest període de temps, del 15 al 18, és fascinant.

Quins fotògrafs, artistes o obres d’art us inspiren en la vostra obra?

Llegeixo poesia i literatura de manera obsessiva i estic realment inspirada en les paraules i l’escriptura. Tanmateix, també em trobo inspirat en fotògrafs, com Alec Soth i en com crea l’entorn que envolta els seus temes. M'agrada el matís i la delicadesa que ofereix. També trobo que les seves fotografies són molt complicades. I m’encanta la llum suau que utilitza. També m’agrada Anastasia Taylor-Lind. M'encanta el seu treball de retrat i la forma en què fotografia fotografies de dones i joves.

Què us atrau a treballar en projectes de fotografia a llarg termini?

M’atrau històries amb formes llargues perquè tinc moltes preguntes. En el passat, he estat decebut quan he fet projectes més curts. Acabo amb "respostes planes": les imatges no representen tantes respostes ni preguntes interessants, i no són tan complicades. El que busco és aquest matís entre voler lliurar un missatge i una història i voler mantenir-lo obert. És per això que crec que el treball a llarg termini té una forma realment bonica d’obrir aquest tipus de diàleg.

Quan treballo temàticament, no em centro en una història d'una sola persona. Normalment es tracta d’un tema o d’un tema que m’interessen, o d’algunes d’aquestes preguntes més profundes que no es responen fàcilment o que probablement no es puguin respondre. Em plantejo preguntes sobre nacionalisme, adoctrinament o temes com aquest, que porten molt de temps, no només fotografiant-lo, sinó lluitant internament amb aquestes preguntes i intentant trobar les meves respostes.

A més, pràcticament parlant, trobo que m’agraden les imatges que he pres cap als darrers mesos o setmanes d’un projecte, encara que sigui un projecte de tres anys. Només em porta una estona a cavar realment en un lloc on puc veure més enllà de les imatges més evidents i trobar aquelles imatges delicades i no tan evidents.

Com que el vostre treball es refereix més a una sèrie de fotos, més que a una sola imatge, com us agrada mostrar el vostre treball?

M'agrada mostrar el meu treball a públic que no només és fotògraf… com tenir un panell a la ciutat i tenir molt temps per dialogar o fer una sessió de preguntes i preguntes amb un grup més gran… Crec que realment aporta imatges a les comunitats o el públic on realment es pot parlar juntament i digerir-lo en diferents tipus d’ambients. Per a un dels meus projectes actuals, "Beckon us From Home", que es refereix bàsicament a la política des dels ulls dels joves, ho he estat mostrant a les escoles secundàries, que ha estat la manera més fantàstica de tenir una casa per a aquesta feina..

T’agrada parlar de la teva feina en entorns públics?

En realitat no sóc una persona sortint, i em tena terror de parlar davant de la gent i em sento incòmode. Però, per a mi, tinc molts compliments perquè passi aquesta conversa. Vull parlar amb persones totalment polítiques… Vull mantenir una conversa real sobre el contingut. També vull escoltar opinions diferents, potser escoltar: "Odio això i aquí és el perquè". O "crec que t'equivoques". Vull sentir tots els aspectes.

És un repte per a mi, però m’entén molt més. Crec que tinc l'oportunitat de criticar la meva feina, no des del punt de vista tècnic, sinó des del punt de vista emocional o ideològic. No vull escoltar gent que només pensi com jo. És tan fascinant i necessita realment.

Quin consell li oferiria a un novell que vol fotografiar a la gent?

La relació amb el tema és crucial perquè, fins i tot si es pot crear un retrat o fotografia fantàstica, si el subjecte no se sent completament immers en el seu propi cap, no serà una bona imatge. Sovint, tindreu un tema molt còmode i obert emocionalment o una composició fantàstica. Si podeu combinar aquests dos, aquest és el punt tan dolç que estem buscant. Un altre consell és mantenir les coses molt senzilles. Busqueu il·luminació que crei una mena de tensió i estat d’ànim que trobeu atractiu als vostres temes.

Hi ha algun consell tecnològic per a aquells que vulguin crear tipus d’imatges similars a les seves?

Manteniu les coses senzilles i domineu qualsevol cosa que tingueu al vostre davant. Vaig disparar tant els projectes "Beckon us from Home" com "Russia" utilitzant un objectiu tot el temps. No ho he canviat mai. Tinc més lents que puc fer servir per a treballs comercials, però per al meu treball personal, el mantinc realment senzill. Utilitzo un objectiu principal de 35 mm, i és el meu favorit absolut. Crec que és tan bona traducció del que veig davant meu sense cap tipus de distorsió. Em sento el més natural per a mi.

Fer divertit els articles cada dia

Jessica Pettway és una fotògrafa editorial i comercial de natura morta de la ciutat de Nova York, la feina de la qual ha aparegut a Bloomberg Businessweek, la revista Time i la revista New York, entre d’altres. Descrivint-se com "una artista visual i una entusiasta del formatge a la brasa", Pettway dispara bodegons còmics i hàbils compostos de forma intel·ligent provocadora i visualment impressionant.

PCMag: en quins projectes esteu treballant actualment?

Jessica Pettway: estic entre els projectes, de manera que només estic reproduint material i m'agraden els materials que m'agraden o amb els que he volgut treballar i veure què en pot sortir. També he menjat molta brossa. Per tant, això probablement entrarà en joc. Però això també em porta a pensar en la infància, el menjar brossa i coses així. Però ara estic jugant amb materials ara mateix.

Què us atrau o us atrau a crear fotografies humorístiques de natura morta?

Crec que es remunta al que sempre m’ha interessat: diferents tipus d’antics i d’humor que vaig veure en dibuixos animats creixent, com Looney Tunes o “Tom and Jerry”. Aquests dibuixos es troben bàsicament en una llar, però hi va haver tantes coses aleatòries, inesperades i esbojarrades. Així que estic pensant en aquests records i esbrinar com divertir els articles quotidians.

D'on provenen les idees per a les teves fotos? Com es desenvolupen i es converteixen en fotos? Improviseu si la idea no sembla traduir-se a una natura morta?

Pensaré en diferents materials i formes amb les que vull treballar i, tot seguit, mentre filmeu, em donaré temps per jugar. Potser només faré unes quantes fotos i hi pensaré i veig com es veu. Sovint, continuaré movent les coses. Però sempre l’he de veure, i després decidir: si m’agrada la configuració, genial. Si no m'agrada, intentaré atacar-lo de diferents maneres. Però sempre és més fàcil per a mi experimentar de forma instintiva la configuració de les meves natures mortes.

Quin és el repte més gran quan treballeu en una configuració per a una sessió fotogràfica?

Física. De vegades, només tinc aquestes idees que no són físicament possibles. Per molt que s’aparegui o planifiqui, simplement no és factible. Però és divertit provar-ho.

• Els millors objectius de càmera DSLR i Mirrorless de 2018 Els millors objectius de càmera DSLR i Mirrorless de 2018
• Les millors càmeres de viatge Les millors càmeres de viatge
• La fotografia computacional està a punt per al seu primer pla La fotografia computacional està a punt pel seu primer pla

Què és el color que trobeu important a les vostres imatges?

Per a mi, el color és molt divertit i relaxant. Els colors vius també em tornen a la meva infància. El meu treball em relaxa i em porta a un lloc diferent, cosa que vull que experimentin altres espectadors.

Quin tipus d’engranatge utilitzeu?

Per a la il·luminació m'agrada fer servir estroboscopis. Pel tipus d’il·luminació que acostumo a utilitzar, m’agrada tant la llum suau com la llum dura que emula un dia assolellat i assolellat. A l’estudi, sobretot filmo amb Canon EOS 5D Mark IV o Canon EOS 5DS D-SLRs. A les lents de l'estudi m'agrada canviar entre 50mm i 85mm. A fora de l'estudi, normalment utilitzaré una lent principal de 50 mm o potser una de 24 a 70 mm, si necessito certa flexibilitat. També portaré un fanal ràpid.

Feu molt de retoc a les vostres imatges?

No m’agrada passar gaire temps a Photoshop o a retocar. Jo prefereixo passar 10 minuts addicionals per arreglar alguna cosa de la manera correcta, en lloc de passar més temps al Photoshop.