Casa Característiques De tinta a ipads: l’evolució del còmic modern

De tinta a ipads: l’evolució del còmic modern

2024

Taula de continguts:

Escriure amb Zeroes and Ones
Dibuix i entintat binaris
Cartes digitals des del cor
Arc de Sant Martí elèctric
Portant-ho tot junt
Una mica de vell, un munt de novetats
Productes esmentats en aquesta història

Vídeo: O Melhor Recurso Para Quem Tem iPad (De novembre 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster i desenes d’altres visionaris de l’època d’or i plata van produir còmics de superheroi, romanç, western, terror i crim amb les eines de l’artesà de el seu dia: paper, màquines d'escriure, llapis, pinzells, tintes i colorants. Des de la dècada de 1930 fins a aproximadament la meitat dels noranta, es van produir còmics gairebé completament d'aquesta manera, amb alguns recorreguts digitals al llarg del camí.

Però a mesura que les eines electròniques eren cada cop més assequibles i potents, el procés de creació del còmic va passar d’un procés analògic al digital. Als temps contemporanis, hi ha una bona possibilitat que cap aspecte del títol preferit sigui físic fins que les pàgines acabades comencin a publicar-se a una impremta.

Escriure amb Zeroes and Ones

"En els dies analògics, quan escriuria ficció, totes les paraules eren físiques", va dir Bryan Edward Hill, un escriptor que compta amb crèdits Detective Comics i Michael Cray per DC Comics i Ash vs. The Evil Dead i Titans per a Hollywood. Tot i que la carrera de còmics de Hill va florir en l'era digital, coneix bé els reptes que ha enfrontat els guionistes que li van presentar.

"Estaves escrivint un formulari llarg a mà o amb una màquina d'escriure", va dir Hill. "L'edició necessitava fer treballs físics, ja que havíeu d'utilitzar Wite-Out, tallar coses i recuperar coses. Ara, només podeu tallar i enganxar al vostre ordinador."

Aquesta facilitat d’escriure i editar accelera el procés de redacció, però també comporta un inconvenient. Com que un escriptor pot seure davant d’un ordinador amb un bon got d’inspiració a la mà, pot començar a escriure un guió abans que els temes i els temes estiguin correctament formats. Sempre hi ha la idea que les coses es poden arreglar en qualsevol moment.

"Perquè va trigar esforç per redactar històries en aquell moment, els escriptors eren una mica més reflexius ", va dir Hill." Avui dia, actualment, s'escriuen coses abans que es faci la idea.

Hill, que inclou el seu cos aproximadament cinc guions còmics al mes, ha trobat una fórmula d’èxit que incorpora eines tecnològiques modernes. Durant la nostra conversa de 90 minuts sobre còmics, Hollywood i la societat en general, va exposar el maquinari i el programari que l'ajuden a teixir aventures de còmics. S'esperaven alguns articles; d’altres, van ser sorpreses completes.

"Utilitzo Scrivener per vomitar una idea, i després recull imatges JPG", va dir Hill. "Podria ser dissenys de personatges, podria ser món real fotografia. De vegades posaré una presentació de diapositives en repetició. Faré una llista de reproducció a Spotify. Tot va al mateix temps, i em trec les idees ".

Al redactar un guió de còmics, Hill va llançar l'estàndard de processament de textos (Microsoft Word) i el va escriure. I quan arriba el moment de compartir i rastrejar fitxers amb col·laboradors, Hill troba a Dropbox una eina valuosa. De fet, és una de les poques eines digitals, juntament amb Adobe Photoshop i una tauleta Wacom Cintiq, que són parts essencials dels fluxos de treball de molts creadors còmics.

Hill utilitza una llista de reproducció curada de Spotify per posar-li l’ànim d’explicar històries de còmics.

Dibuix i entintat binaris

Com Hill, Amrit Birdi, un il·lustrador que ha estat distribuït per a clients finals, com Marvel, Netflix, Square Enix i Warner Bros., utilitza Dropbox per transferir fitxers, sovint entre els seus propis dispositius. Si bé els escriptors solen fer-se només amb un ordinador portàtil o un escriptori, els artistes requereixen diverses eines de creació digital.

"Cada vegada són més els fabricants de dispositius conscients que cal compartir fitxers", va dir Birdi. "És fàcil obrir Clip Studio Paint al meu iPad, compartir el fitxer i després obrir el fitxer al meu Wacom Cintiq."

Birdi ha utilitzat eines digitals gairebé exclusivament al llarg de la seva carrera, i els considera elements essencials del procés de creació de còmics. Si bé alguns artistes encara decideixen treballar amb llapis i paper, Birdi prefereix obrir un fitxer de baixa resolució i, a continuació, exposar panells, gestos i enquadrament. Quan Birdi treballant mitjançant tècniques tradicionals, va descobrir que el bolígraf i el paper no eren un procés gaire flexible.

"Si no m'agradava una pàgina, hauria de refer tot", va dir. "Ara, puc copiar panells, així que no he de tornar a començar pel no res."

La tecnologia MVP del conjunt d’eines Birdi és l’esmentada Clip Studio Paint. L'aplicació, disponible per als sistemes operatius iOS, macOS i Windows, té moltes funcions similars a Adobe Photoshop, tret que posi un èmfasi més important en la creació de còmics i manga. Amb Clip Studio Paint, podeu esbossar, tinta, color i crear subtítols i globus de paraules. Fiona Staples ( Archie , Saga ) i Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) són altres dos artistes professionals de còmics que també canten els elogis del programari.

"És l'únic programa que pot replicar la pressió que necessito per aconseguir el pes de la línia adequada", va dir Birdi. "I Clip Studio ve amb un regle de perspectiva que us permet establir un punt d'horitzó, de manera que cada línia que dibuixi segueix la perspectiva."

Birdi cita Adobe Illustrator com una altra aplicació que els artistes de còmics utilitzen regularment. Per exemple, alguns artistes còmics comencen els seus projectes amb esbossos grossos realitzats amb paper tradicional i ploma. A continuació, escanegen l'obra, de manera que l'art es pot importar a Illustrator. Un cop està el dibuix a dins Illustrator, un artista visual utilitza plomes i pinzells d’Ilustrator per retallar l’obra i “tinta”. Aquesta és només una manera d’utilitzar l’aplicació.

Illustrator té un avantatge sobre Photoshop: el seu ús de l'art vectorial en lloc del píxel. L'art vectorial us permet escalar vostè línies, de manera que el vostre treball sembla excel·lent en qualsevol dimensió. "Es tracta d'equacions matemàtiques", va dir Biridi. "Podeu imprimir imatges vectorials a diferents mides i no perdre la resolució.

Però el programari no és res sense el maquinari que acompanya, i l’engranatge de Birdi inclou tres excel·lents dispositius: l’iPad Pro de 10, 5 polzades, el Wacom Cintiq de 13 polzades i el Wacom Cintiq de 22 polzades. Cadascun té diferents usos. Biridi utilitza el Cintiq més gran quan està al seu estudi. Per contra, el model més petit és el dispositiu adaptat per l'artista quan configura una àrea de treball en un saló o en un hotel.

"El Wacom Cintiq és el millor per al dibuix pur", va dir Birdi. Msgstr "La pinça i el bolígraf que hi ha a la pantalla és increïblement precisa. Obtenc línies perfectes al primer intent. L'iPad Pro de vegades queda fora d'un mil·límetre ".

Tot i així, l’iPad Pro té els seus avantatges. Birdi va afirmar que l'iPad Pro és, possiblement, la millor eina de creació integral a la seva disposició quan té en compte la mida, el conjunt de funcions i la naturalesa autònoma del dispositiu; el Wacom Cintiq requereix que us connecteu a un ordinador per personalitzar els pinzells. Tot i això, tots dos dispositius redueixen dràsticament el temps de creació de pàgines, cosa que suposa un avantatge enorme.

Quan Birdi amb un llapis i un paper tradicionals, una pàgina trigaria 10 hores i feia la tinta igual de temps. Amb digital, Birdi pisa una pàgina de llapis i tintes completes en mig dia. I en el joc de còmics, el temps és igual als diners.

"Podem fer una novel·la gràfica en quatre mesos i any a mig", va dir Birdi , referint-se a la velocitat del seu estudi d’il·lustració, Amrit Birdi & Co. "És atractiu per a editors, escriptors, per a tothom".

El llapis digital i la tinta apareixen com a perfectes mètodes de creació contemporània, però hi ha inconvenients associats a l'abandonament del procés analògic clàssic. I un dels mals digitals té poc a veure amb la visió artística.

"Jo treballava en grans taulers A3", va dir Birdi. "Els dispositius que utilitzo ara són més petits que un tauler de dibuix A3, així que estic constantment atrapat i tinc un LED que brilla a la cara. Probablement no és el més saludable".

Curiosament, Birdi cita una pèrdua més nostàlgica que entra en joc quan es creen còmics digitalment. Durant la major part de l’existència del mitjà, els còmics van ser elaborats amb llapis, tintes i colorants. Les pinzellades elèctriques són una activitat relativament nova.

"Hi ha una certa part de la forma d'art, que es perd a la pràctica del paper amb llapis i tinta", va dir Birdi. "Gairebé envejo els nois que fan les coses tradicionals. Els llapis de còmics al paper semblen tan bons".

Tot i així, Birdi creu que els beneficis digitals els superen desavantatges, i que és menys sobre l’eina i més sobre la marca que feu.

Cartes digitals des del cor

Hi ha una dada antiga que els grans treballs de lletres són invisibles lector, i que les lletres mal implementades són una abominació visual. Aquesta és una declaració molt binària, però hi ha molta veritat. Una bona lletra no està obstruïda i us permetrà centrar-vos en les paraules i els personatges; una mala lletra et fa voler llençar un còmic a la paperera. Les lletres són part del còmic des de llavors creació, i és una habilitat artística en si mateix.

"Analògic, treballant amb bolígrafs i tinta en taulers d'art actuals, va ser com es va fer durant dècades", va dir Chris Eliopoulos, un prolífic lletraferit que ha aplicat la seva mà a diversos títols, inclosos Image Comics " Savage Dragon i Marvel Comics". Atrevida . "Era una forma d'art tant com una habilitat. Però, va ser lent, es van cometre errors i, un cop va ser al paper, va ser extremadament difícil canviar res".

Tot i això, l’augment de les lletres digitals va millorar notablement la representació dels subtítols i els globus de paraules. Treballant amb uns i altres zero, Eliopoulos i altres lletres, pot canviar fàcilment el diàleg a petició d’un escriptor o d’un editor. A més, la tipografia digital és més uniforme i neta que la seva contrapart analògica.

"He creat els meus tipus de lletra a Fontographer i ara a FontLab", va dir Eliopoulos. "Jo faig servir Microsoft Word per obrir scripts i copiar el text. Les lletres es realitzen a Adobe Illustrator, on també he creat un munt de globus de paraules de diferents tipus. Utilitzo Adobe InDesign per tal de posar cap lletra a l'art. un iMac i utilitzeu un Wacom Cintiq.En total, el cost de totes aquestes coses es basa en els milers de dòlars. Quan vaig començar, vaig utilitzar un portamonera de 1, 29 dòlars, una caixa de pinces per penes que costen 10 dòlars, una ampolla de tinta de 15 dòlars i Guia de 5 dòlars ames."

Tot i que Eliopoulos creu que les cartes digitals tenen molts beneficis, adverteix aquells que visualitzar-la com a feina fàcil o secundària. Ell recomana que les cartes actualitzades aprenguin els fonaments de la tipografia, el disseny i els dissenys i el funcionament de les lletres individuals. En resum, cal prendre el joc de lletres molt seriosament.

Chris Eliopoulos afegeix paraules a un còmic de Spider-Man mitjançant Illustrator, la seva principal eina de lletres.

"Aquests dies veig gent comprant un tipus de lletra, il·lustrant, combinant-la i anomenant-se un autor", va dir Eliopoulos. "Hi ha tanta gent per fora pensant que és una cosa bastant fàcil, però les persones que es posaran a la part superior i es notaran són les que tracten les lletres i la tipografia com a forma d'art i estudien digital o analògicament. Ho vaig aprendre molt. fent coses a mà, però el vostre quilometratge pot variar."

Arc de Sant Martí elèctric

Igual que les lletres, la feina del colorista ha sofert canvis profunds. Els dies analògics, els coloristes van pintar guies de colors, en les quals escriurien percentatges CMYK per crear colors. Aleshores, un artista agafaria la guia de colors i la rastrejaria ambreig el film i les separacions es van fer a partir d’això. Però, com els coloristes van adoptar noves eines digitals, el creació procés canviat. Inicialment, va ser difícil.

"Finalment, va arribar al punt que algú feia les separacions de colors a l'ordinador, però generalment no eren artistes", va dir Matt Hollingsworth, un colorista amb una llista de crèdits que inclou Catwoman: Big Score de Selina , Hawkeye , Tokyo Ghost , i Wolverine . "En aquell moment, se'ns permetia pintar totalment les guies de colors, però els separadors de colors normalment no farien un bon treball en la representació. Així, per exemple, l'ombrejament de les cares de la gent seria horrible".

Tampoc els colors no coincideixen exactament, de manera que els còmics impresos finals sovint tenien poca semblança amb la original guies de colors pintades, cosa que va provocar molta frustració. Els coloristes van començar a fer les separacions en ordinadors, cosa que millorava la qualitat global del treball acolorit. El 1995, Hollingsworth va treballar en un Mac amb 144 MB de RAM; avui utilitza maquinari molt més potent.

Com Birdi, Hollingsworth utilitza una tauleta Wacom Cintiq de 22 polzades; serveix com a pantalla principal en la que pinta digitalment. Però Hollingsworth també té una segona pantalla més potent en la qual visualitza pàgines, configura pinzells digitals i funciona a Adobe Photoshop.

"Tinc un iMac des de fa uns 18 mesos, amb un monitor de 5 polzades, 5K, 32 GB de RAM, un processador Intel Core i7 de 4 GHz i una targeta de vídeo AMD Radeon amb 4096 MB", va dir Hollingsworth. "Corel Painter requereix molta RAM per funcionar correctament i funciona molt bé en aquesta màquina."

Matt Hollingsworth utilitza Adobe Illustrator per acolorir Seven to Eternity.

Corel Painter és el programari que Hollingsworth només dispara de tant en tant, tot i que l’utilitza molt per a un còmic del proper 2019 titulat Little Bird . Per a aquest projecte, Hollingsworth configura pàgines a Photoshop, treballa en colors plans, les obre a Painter per a la seva representació, després les envia de nou a Photoshop per a la composició final i brillants o il·luminació per sobre. lineart .

Tot i això, no és el flux de treball típic de Hollingsworth. Per a la majoria de les actuacions, utilitza Photoshop amb una pintura analògica real i realitzada per donar-li un aspecte més natural.

"Hi ha moltes coses que real "la pintura va millor", va dir Hollingsworth. "Els cops de pinzell i la textura de paper són excel·lents. Per aquesta raó, sovint faig servir pintura real i la composo digitalment a Photoshop. Bona part del meu treball en aquests dies és una combinació de pintura real i pintura digital ".

Portant-ho tot junt

En la seva majoria, els editors de còmics ja no disposen de bullpens, els espais de treball fabulosos on els creadors van somiar alguns dels personatges més emblemàtics del món. Avui en dia, la tecnologia permet als escriptors, llapis, tintars, coloristes i lletraferits remetre treballs mitjançant eines tecnològiques. LionForge Comics, per exemple, utilitza DropBox, Google Drive i WeTransfer (un servei per a enviament. Com us podeu imaginar, fer un seguiment de totes les parts mòbils requereix una organització suprema, especialment en una empresa com Lion Forge que publica diversos títols al mes.

"Emmagatzemem els fitxers al nostre Dropbox intern, ordenats segons la publicació d'impressió, després el títol, el número d'emissió o el volum i la fase de producció", va dir Hazel Newlevant, assistent editor de Lion Forge Comics. "L'edició implica molt control de trànsit, traslladar pàgines des de tinta a colorista o colorista a lletra, cosa que fem compartint les carpetes Dropbox rellevants".

L’edició de còmics té un altre aspecte vital a més del control del trànsit: l’edició real. El personal de Lion Forge utilitza Adobe Acrobat Pro DC per transformar les pàgines en PDF, fer notes editorials i, a continuació, enviar els fitxers PDF als usuaris. Els fitxers d'alta resolució, especialment grans, indiquen a Newlevant i a la companyia que utilitzin Smallpdf, una eina en línia que comprimeix els PDF en mides adaptades al correu electrònic. Els editors conserven còpies de les edicions originals al seu sistema Dropbox de manera que puguin comparar els canvis amb les notes d’edició.

A més, els editors i gestors de projectes de l’editorial utilitzen programari específic per fer un seguiment del parador de les diverses peces de còmics. "Utilitzem Firebrand Title Management per veure els terminis de cada títol", va dir Susan Sordo, cap de projecte de Lion Forge Comics. "La gestió del títol envia notificacions diàries de les tasques pendents i els terminis propers a cada usuari i actualitzem la informació en conseqüència."

La gestió de títols és un programari que s’utilitza habitualment en els camps d’edició en prosa, però funciona bé també a l’espai del còmic. "És excel·lent centralitzar tota la informació sobre un títol en un lloc accessible per a qualsevol sucursal de la companyia", va dir Newlevant. "Configurem els terminis per a cada etapa de producció, mitjançant diferents plantilles segons quin tipus de còmic es tracti, i activem les caselles per indicar que estan completes."

Comunicar terminis als creadors exigeix aplicacions més habituals Lion Forge envia als missatges publicitaris una llista de terminis en un full de càlcul de correu electrònic o Excel a l’inici del projecte i, a continuació, els envia recordatoris periòdics per assegurar-se que tot s’avanci correctament.

I quan les pàgines de còmics digitals estan completes, Lion Forge penja els fitxers digitals a Comixology i utilitza WeTransfer per enviar els fitxers digitals a la impressora. Poc després, neix un còmic, com Accell o The Castoffs .

Una mica de vell, un munt de novetats

El mitjà de còmics ha estat la prova del temps evolucionant des de senzilles col·leccions de historietes fins a històries emocionants i originals que alimenten els ingressos de taquilla de mil milions de dòlars de Hollywood. I a mesura que els còmics han canviat, també tingueu les eines que s’utilitzen per fer-los. Els llapis, les tintes, els pinzells i els colorants encara hi tenen lloc, però, sens dubte, els còmics són ara una indústria digital.

Per descomptat, mai no heu de comprar un còmic en paper; molta gent llegeix exclusivament còmics digitals. Els editors que vulguin estar al límit absolut de l’hemorràgia poden portar tota la qüestió a la seva conclusió inevitable.

"El procés mai ha de ser analògic; pot ser un procés totalment digital", va dir Hill. "I si obteniu batshit, podeu donar un preu bitcoin i tot el procés és digital".