Com millorar el vostre podcast

La millora de la qualitat de les vostres vocals de podcast no és una ciència de coets, però requereix prestar atenció a alguns aspectes del procés de gravació que podríeu ignorar. Al cap i a la fi, els enginyers i productors de so passen anys fent honor a la seva feina i els artistes de veu i les personalitats de la ràdio necessiten desenvolupar almenys un mòdic de tècnica de micròfon. Entendre els fonaments bàsics de les característiques d’un micròfon, ja sigui un USB USB o un micromòbil XLR, us ajudarà a apropar-vos amb més confiança als vostres enregistraments.

Comprensió dels patrons polars del micròfon

No ens endinsarem en la màgia de com el so que deixa la boca es converteix en àudio precís a la vostra plataforma de gravació que escolliu. És molt interessant si us agrada comprendre el bon funcionament de les coses, però per als propòsits d'aquesta història, ens centrarem en el primer aspecte del funcionament del micròfon, que és intel·ligent per a aquells que desitgin fer una gravació de qualitat: patrons polars.

En poques paraules, el patró polar del mic es refereix a com el seu diafragma accepta o rebutja l'àudio. Per exemple, rebutja l'àudio que es produeix als costats? Rebutja l'àudio que hi ha al darrere? Avui dia, molts micromètrics presenten més d'un patró: sovint utilitzen diverses càpsules dins d'un recinte mic. Però normalment, els micromòbils XLR (i un munt de USB) tenen un patró fix. Hi ha diversos patrons, però aquí ens centrarem en les opcions més habituals.

En diagrames, polaritat s’expressa en forma de cercle. Un cercle complet representa tot el camp de so possible de 360 ​​graus i les parts del cercle que s’eliminen al diagrama representen àrees del camp d’àudio circumdants que el micròfon rebutja o no pot recollir el so de molt bé. Measurementbviament, es tracta d’una mesura gradual: el micròfon no es talla sobtadament, normalment s’esvairà dins o fora d’una àrea on agafa el so o el rebutja, de manera que la forma resultant d’un patró polar normalment s’arrodonirà, zones similars a bombolles per representar aquests esvaits.

Cardioide

Aquest és fàcilment el patró més comú que trobareu. Sembla una mica una forma de cor cap per avall i estranyament dibuixada. La vall entre les dues parts arrodonides de la forma del cor representa una àrea que rebutja l'àudio des del micròfon, i com que aquesta zona es troba a la part inferior del diagrama, fa referència a l'espai que hi ha darrere de la càpsula mic.

Així doncs, un micromòbil accepta l'àudio principalment des del dead-on, dirigint-se a la càpsula parlant directament amb ella. Desplaceu-vos una mica cap als costats i el senyal és una mica més feble. Desplaceu-vos a l'extrem oposat del micròfon (ja que algú de cara a la persona que parla al costat frontal del mic), i l'àudio d'aquesta zona serà rebutjat principalment. Per descomptat, és gradual: la càpsula agafarà el so d'aquesta zona, no n'aconsegueix gairebé la quantitat.

L’àudio enregistrat normalment sonarà més a prop del micròfon, i l’àudio de les zones rebutjades del senyal d’un mic, o prop d’elles, sonarà diferent; d’aquestes àrees, sentireu més reflexions fora de les parets i altres superfícies que el senyal directe a la càpsula mateixa.

Per tant, Cardioid és ideal per gravar un altaveu (o músic) i agafar una mica menys dels reflexos de la sala o qualsevol altre àudio que hi ha al darrere del micròfon. Els patrons Súper i Hipercardiòrids són versions més direccionals dels patrons cardioides, que poden oferir un aïllament una mica millor per al seu origen de so en una habitació plena d’alts altaveus, músics o sons.

Figura Vuit

Alguns mics poden obtenir aproximadament els mateixos nivells d’àudio directe quan s’adrecen des de la part frontal o posterior. Els seus esquemes semblen més o menys una xifra vuit. Aquestes imatges són populars per a diverses aplicacions, però dues opcions òbvies són quan teniu dos altaveus o cantants que voleu tenir al mateix canal o pista al barrejar-ho. Si dues persones s’enfronten entre elles, com per exemple a una entrevista o un podcast de dues persones, una figura de vuit micres correctament col·locada entre elles pot enregistrar la conversa en una sola pista mono.

La figura vuit és també útil per agafar un senyal directe, una persona que canta o parla, i els seus reflexos en un espai, com el petit ressò d'una sala gran. A una habitació amb sostres alts o superfícies altament reflectants –que s’ha escollit per aquestes característiques–, una figura de vuit micres sovint pot captar una mica de la màgia d’aquella habitació juntament amb el senyal directe de la font de so, ja sigui una persona parlant o un acústic. guitarra.

Omnidireccional

Com el seu nom indica, el diagrama d’aquest patró s’assembla més o menys a un cercle complet: pot agafar àudio en mesura força igual si es dirigeix ​​des de la part frontal, posterior o lateral. Els avantatges aquí són molts. Voleu enregistrar els bulliciosos sons d’un restaurant o estació de metro ocupada? Els Omnis són ideals per a enregistrar sons monoambientals (no els confongueu amb estèrics o amb dispositius d’enregistrament de camp estèreo, que utilitzen dues càpsules estretament col·locades per obtenir una veritable representació estèreo d’un entorn que enregistrarà a les pistes dobles). O potser una taula rodona? Si la taula és literalment rodona i no és massa gran, tenint cada altaveu dins d'un peu més o menys del micròfon podria obtenir teòricament un podcast força uniforme en una pista.

Tanmateix, com més altaveus estigueu gravant, més probabilitat voldreu tenir una configuració multi-mic per capturar l'àudio. Com que els micromòbils USB no estan realitzats per a escenaris multi-mic (la majoria dels sistemes d’enregistrament només poden utilitzar un micro USB alhora), es tracta d’una manera de gravar diversos altaveus mitjançant USB. Potser no és ideal, però és el millor patró típic de micròfon per a un escenari de micromecenatge si teniu un grup de persones que parla. El repte, per descomptat, consistirà en aconseguir que cada persona coincideixi amb els nivells de l’altre de manera que determinats parlants no destaquin mentre que d’altres semblen tènues. I això ens porta a la tècnica del micròfon.

Tècnica Mic

De la mateixa manera que la interpretació escènica requereix un estil particular de projecció vocal en comparació amb l’actuació a càmera, parlar en un micròfon requereix tècniques que difereixen de manera més radical del que podríeu endevinar en parlar de la vostra vida diària. Per entendre per què es tracta, comentem alguns dels factors més evidents que poden afectar una gravació vocal.

Plosives

Els sons P, juntament amb els sons F i una varietat d’altres combinacions consonàntiques, creen un grau variable de moviment d’aire. Com menys experiència tingui un altaveu, més plosives probablement enviaran una brisa no desitjada a través del micròfon. Això sovint pot causar distorsió en una gravació, però, encara que no ho faci, gairebé mai no sona bé.

Com evitar que els plosius arruïnin els enregistraments? Bé, fins i tot els professionals permetran que alguns pop volin al micròfon de tant en tant, però les dues claus per eliminar els plosius són els filtres pop i una millor tècnica per a micromòbils.

Un filtre pop s'enganxa en un suport de micròfon i posa una capa fina de generalment niló o metall perforat (pel qual el so passa fàcilment) entre l’altaveu i el micròfon. L’ideal és que quan un plosiu toqui el filtre, la ratxa d’aire es dispersa relativament en silenci i no arriba al micòfon propi, però el so vocal -la paraula P o F- encara ho fa. Dit d'una altra manera, es necessita un pla i es converteix en un so molt més agradable.

• El millor programari d’edició d’àudio per al 2019 El millor programari d’edició d’àudio per al 2019
• Com crear el vostre propi podcast amb èxit Com crear el vostre propi podcast amb èxit
• Els millors podcasts per al 2019 Els millors podcasts per al 2019

Però els filtres no ho poden fer sols: la tècnica del micròfon és imprescindible per als plosius. Vaig enregistrar actors professionals de veu en off a la meva primera carrera, i es va sorprendre veure que alguns d'aquests altaveus especialitzats es neguessin a utilitzar un filtre pop. No volien la barrera entre ells i el micròfon, de manera que van perfeccionar la seva tècnica de micròfon fins al punt que era innecessari. No és recomanable que pugin els mortals (probablement la majoria de la gent que gravaràs) sense anar amb filtres pop, però si es pateix la boca lluny del diafragma amb els sons plosius, es poden evitar bona part dels problemes pels quals es van crear filtres pop. També es tracta de limitar el moviment de llavis en plosius i es necessita molta pràctica per aconseguir un so natural mentre es fa això. Però tothom pot provar una mica i escoltar alguns resultats. Combinant mic tècnica com aquesta amb un filtre pop? Això és un combinat sòlid.

Sibil·lància

Els filtres populars ajudaran menys amb la sibil·lència, que normalment és el resultat de massa coeficient ecològic a les mitjanes i a les altes. Massa poca sibilança en un enregistrament farà que sigui molt menys intel·ligible per a l’oient: cal un cert grau d’entesa del llenguatge.

Un senyal pur d’un micro que val el seu pes no afegirà gaire sibil·lància a l’equació i, en general, la majoria de la gent no serà excessivament sibil·lant per si sola. Hi ha excepcions, per descomptat, però si les coses semblen massa "essents", proveu d'ajustar l'EQ entre 4kHz-8kHz. La sibilança sol estar en aquest rang, però pot variar. Voleu fer un zero amb un rang estret de freqüències aquí i baixar una mica els nivells, cosa que significa normalment utilitzar un EQ d'estil punta i no un EQ d'estanteria (que augmentarà o baixarà totes les freqüències per sobre o per sota d'aquest, depenent sobre quin tipus d’estant es troba). Normalment podeu veure quin tipus estàs utilitzant en qualsevol complement EQ decent.

A menys que la sibil·lència sigui impossible de tolerar, probablement el millor sigui fer ajustaments d’eQ després de registrar-los per tal de tenir més flexibilitat.

Efecte de proximitat

Aquesta tècnica de micromecenatge entra en joc especialment per als altaveus amb veus baritones profundes (tot i que és veritat per a totes les veus). Com més proper estigui un altaveu (o qualsevol so, realment) al mic, més fort seran les freqüències baixes i baixes de la veu de l'orador a la gravació. La diferència entre estar a vuit polzades de distància del micro i quatre polzades de distància serà força dramàtica. No només serà una gravació més forta en general, sinó que els nivells de baixos de la veu més propera sonaran més intensos. Potser això sembla una bona cosa, però poques vegades és per a vocals, tret que es faci efectes de veu profunda.

Normalment, algú amb una veu profunda no necessita ajuda addicional del micòfon per semblar com ho fan; el que necessita és la claredat que pot proporcionar la resposta nítida del mic, i afegir el baix a l’equació sovint fa que les coses sonin boom o enfangades. Si el tema de la seva gravació sona massa baix o ric en els mínims, digueu-los que facin moure el cap enrere uns centímetres, o que feu un petit pas enrere des del micròfon i que juguin amb distàncies entre la boca del locutor i la càpsula del micòfon fins aquestes freqüències baixes són domades.

Ambient de gravació

Això és força obvi, però, quan enregistreu, tindrà un gran impacte en la gravació, i no parlo només de si escolteu les banyes del cotxe en un segon pla. Una habitació amb moltes superfícies de vidre o enrajolats tindrà un so molt directe i eco, com la majoria dels banys o les escales. Una sala coberta de terra a sostre amb catifes i materials d’absorció sonora tindrà un so mort i, tot i que això pot ser avantatjós, el so més natural és probable que estigui en algun lloc entremig, inclinat cap a l’extrem sonor de l’espectre.

Podeu gravar en una sala de reflexió en directe i sense que els altaveus sonin com si estiguessin en una cambra de ressò; proveu d’envoltar l’altaveu amb materials no reflectants i sigueu creatius. Els estudis d’enregistrament amb grans sales en viu podrien utilitzar escuts recoberts de tela, anomenats gobos, per aïllar els instruments de la mateixa sala i funciona en gran mesura. No només bloqueja alguns sons circumdants exteriors, sinó que també pot reduir els reflexos. Podeu confeccionar el vostre propi gobo, o podeu drapar uns edredons per sobre de l'alçada adequada o moure l'altaveu a prop d'un conjunt de cortines. Hi ha qui grava en un armari ple de abrics.

Experimenta, tenint en compte això: les superfícies dures, brillants o polides solen ser les més reflectants (rajola, vidre, alguns metalls) i les superfícies suaus i similars a la tela tendeixen a absorbir reflexos (coixins, mantes, cortines, escuma, obtenint la idea). Les superfícies de fusta es troben entremig (segons l’acabat i el tipus de fusta ), i pot ser desitjable per crear un so natural quan es combina amb alguns materials que absorbeixen el so a prop.

Nivells de guany

Esperem Aquest és un discret, però cal obtenir nivells del tema abans de començar a gravar. Demaneu a l’altaveu que us proporcioni la seva veu més realista i, amb els poms de guany o el fader a un nivell molt baix, pugeu lentament el nivell fins que la veu de l’orador mantingui els paràmetres de forma regular al mig, sense entrar a la zona vermella, si no. en absolut, la zona vermella indica cims perillosos que poden provocar distorsions.

Una norma general per enregistrar vocalistes amb menys experiència: Gairebé ningú us donarà el nivell més alt quan ho demaneu, perquè es limitarà una mica de manera autoconscient. De manera que sempre és més segur suposar que els nivells alts que esteu aconseguint són aproximadament el 80 per cent del que el vostre subjecte realment es posarà al micòfon quan canta, riu o crida sense pensar-ho. Dit d’una altra manera: Registreu a nivells més baixos per evitar distorsions. Sempre podeu executar vocals especialment dinàmiques o desordenades mitjançant un compressor dinàmic després: molts enginyers apliquen una mica de compressió durant la gravació.

EQ i compressió

L’eQ i la compressió s’utilitzen millor després de gravar fins que no entenguis del tot el seu funcionament, que pot ser un llibre de text sencer, per tant, no entrarem aquí en detalls. Tingueu en compte, però, a menys que es faci un efecte sonor específic, el vostre ús tant de EQ com de compressió ha de ser bastant subtil: augmentar fortament les mitges altes o aixafar els cims amb una proporció de compressió elevada donarà lloc a un so aficionat. enregistraments

Per al podcast, probablement aneu a buscar un so natural prou transparent i net. Si el vostre microfònic manca d’entremig, en general significa augmentar-los un decibel o tres. Si sona fangós, també podeu provar de tallar una mica les freqüències mitjanes o baixes. Si la sibil·lància és un problema, proveu el que es discuteix a la secció anterior. Per a la compressió, intenteu evitar més enllà d'una proporció de 4: 1, tot i que això dependrà de tants factors, gairebé no és una regla general. També convé assenyalar que, si la col·locació del micròfon i el talent vocal s’alineen, alguns enregistraments sonaran tan bé que la compressió i l’EQ no són necessaris. I, sens dubte, val la pena esmentar que molts ordinadors USB ja incorporen una mica d’ambdós si utilitzen DSP (processament digital de senyal). Cada micròfon és diferent, així que assegureu-vos d’entendre la vostra abans d’enganxar la compressió en una gravació que ja tingui una dosi sana.

Utilitzeu el micró dret

Si esteu al mercat d’un micròfon, probablement sabeu exactament per a què voleu utilitzar-lo. Però és important adonar-nos que un mic de gamma alta dirigit als músics pot oferir en realitat molta més fidelitat (i, per tant, menys comoditat) del que necessita per gravar un podcast.

Hem provat un munt de micròfons i accessoris USB per determinar quins són els millors per podcasts, entre altres escenaris (així com diferents pressupostos). Consulteu la nostra guia dels millors micròfons USB per aprofundir en la selecció del model adequat per a vosaltres.

Confia en les teves orelles

El més crucial és escoltar en realitat el que està gravant, a través dels auriculars i també dels altaveus, si és possible. Quan aprenem alguna cosa nova, pot resultar aclaparador, i podríem deixar que algunes coses es llisquen que no necessàriament acceptaríem perquè els oients comprovessin els enregistraments d’una altra persona. Quan l’altaveu alça la veu o riu, es distorsiona l’àudio? Algú es mou massa, de manera que de vegades soni molt a prop i altres vegades molt lluny? Esteu rebent sons molestos de roba rovellada o botelles d'aigua de plàstic? Els plosius fan que cada paraula amb una P sona com una explosió en miniatura?

És una bona idea modelar el so, almenys al principi, després d’un podcast que creieu que està gravat molt bé. És possible que no tingueu un estudi de nivell pro i una configuració multi-mic, però fins i tot aquests escenaris encara requereixen la tècnica bàsica del mic i ubicació, i aconseguir els nivells adequats. El vostre objectiu hauria de ser posar la ubicació del micròfon en un lloc que us permeti produir un àudio que necessiti poc o sense EQ, i poca o cap compressió. Com més experiència tingueu la persona que enregistreu, més fàcil serà. Però, fins i tot si enregistreu algú que no havia estat davant d’un micròfon, és la vostra tasca entrenar-los: intenteu fer-ho al punt de comunicació comunicant-vos amb l’altaveu, en comptes d’intentar “arreglar-lo a la barreja. ", com diu l'antiga indústria del sector.

El problema de fons és: No ho anul·leu i confieu en els vostres instints: quan alguna cosa us sembli dolent, dirigiu-lo. Quan les coses sonen bé, tingueu en compte el lloc en què es troba la boca del locutor en relació amb el micròfon i el nivell de guany. Escolteu realment el que esteu gravant i seguiu les orelles; els vostres enregistraments necessitaran menys ajuda en el procés de barreja quan us concentreu a treure el millor so a través del micró.