Els fundadors de la Lomografia tenen una vista enrere cap a 25 anys

Sally Bibawy i Matthias Fiegl, cofundadors de Lomografia, van arribar a l'edat a mesura que el món canviava. Com a estudiants de Viena i Àustria, a principis dels anys 90, van poder observar l'empunyadura soviètica dels veïns de l'est. El mur de Berlín havia caigut pocs anys abans, l'URSS es va convertir en la Comunitat d'Estats Independents: el paisatge d'Europa va experimentar el seu canvi més gran des de la Segona Guerra Mundial.

La parella, juntament amb un grup d'amics que també assistien a la universitat, van topar amb una càmera obscura, feta per a russos, en una petita botiga durant una visita a Praga. El Lomo LC-A era una petita càmera de 35 mm amb capacitat per a la butxaca i amb focus de zona. El seu disseny, juntament amb els costos de processament de pel·lícules més econòmics que suposaven els minilabs automatitzats que van començar a aparèixer als supermercats, van canviar la manera en què el grup es va apropar a la fotografia.

Matthias recorda: "El 1991 hi havia un grup d'estudiants i persones que provenien de diferents àmbits. Hi havia un artista, un advocat, algú que estudiava filosofia. Érem un grup de persones que vam tenir la sort de trobar aquesta càmera i ens va encantar. arts i ens va encantar la creativitat ".

La LC-A va obrir portes noves. Matthias continua, "En lloc de fotografies i composicions molt ben pensades, semblava més que una fotografia de quantitat instantània de tir a la falda. Això era nou per a nosaltres i també tots els que tenien aquesta càmera es disparaven tot el temps. als bars i al camí a l’oficina o a la universitat ".

Aconseguint més càmeres

Com que els membres del grup van continuar utilitzant el LC-A, altres també van voler la càmera. Però no estaven a la venda a Àustria, així que van fer el que faria qualsevol vint-i-altres: van començar a col·locar les càmeres al país.

De nou Matthias: "Vam començar a contraban de càmeres, primer des d'Eslovàquia, després des de Budapest i la República Txeca. I després vam anar a Rússia i vam comprar; crec que el primer gran lot va ser de 700 càmeres d'un distribuïdor. Només hi havia una botiga. a Moscou, que sempre tenia la càmera. En tenia milers."

Una taula de càmeres i impressions instantànies dóna la benvinguda als visitants quan entren a la botiga Greenwich Village de Lomography.

"A la final ho vam aconseguir. I vam dir a tota la gent que compra aquesta càmera “que heu convertit en Lomògraf, membre de la Societat Lomogràfica. Farem exposicions junts i rodarem amb el mateix estil."

Però l’èxit no va ser sostenible. Després d'uns mesos de transportar centenars de càmeres LC-A a Àustria, els funcionaris es van donar compte. "Vam aconseguir contraban durant un parell de mesos, però després personalitzat guàrdies, ens coneixien, amb les nostres grans motxilles. Així que vam decidir contactar amb la fàbrica. Els vam enviar un fax dient "Hola, aquí teniu els nostres noms, volíem dir-vos que vam fundar la Societat Lomogràfica i que ens interessaria comprar de vosaltres".

No van tornar a escoltar. Però el grup estava guanyant tracció, i havia reunit prou membres i imatges per escenificar una exposició de la seva obra. La localització? Moscou, per descomptat. Va ser en aquesta mostra que va intervenir la serendipitat.

Matthias explica la història millor: "Vam organitzar una gran exposició a Moscou. El ministre d'Afers Exteriors va obrir l'exposició… Algú va pujar a l'escenari i va emportar-se el micròfon i em va dir:" D'acord, he d'explicar una història. Va ser el màrqueting de la fàbrica Lomo de Sant Petersburg i va dir: "He de contar aquesta història perquè fa un parell de mesos vam rebre un fax estrany de Viena i es va enviar exactament el primer d'abril. va tenir un missatge tan estrany que algú havia fundat la Societat Lomogràfica que vam pensar que era una broma el primer d'abril! ""

Lomografia Càmeres de format mitjà Diana. El proper gran llançament de la companyia és una versió de la Diana que utilitza pel·lícula instantània en format quadrat.

Les notícies del saló de Moscou s'havien dirigit cap a Sant Petersburg. Sally va dir: "Vam aconseguir convèncer-los perquè ens venguin un petit quantitat de càmeres fotogràfiques i, per tant, fabricar exclusivament per a nosaltres. El 2004, vuit o deu anys després, van deixar la producció. És un producte bastant complex amb 500 peces, s’assembla més a un rellotge suís que a una càmera ".

Sally continua: "Ens van donar els dibuixos. Ens va costar un any trobar una fàbrica per trobar algú. Em van presentar a un enginyer al nord de la Xina i va estar bé per muntar una fàbrica per al producte. els nostres complicats remakes i lents russes fins als nostres dies ".

Assumint la producció

No va parar amb el LC-A. El que va començar com un moviment d’art va evolucionar cap a un fabricant de càmeres boutique, dissenyant i portant més productes al mercat. Al LC-A se li va incorporar el Action Sampler el 1998, un punt i disparar amb quatre lents. Captura quatre imatges en un sol marc de pel·lícula, cadascuna d’elles separades a un quart de segon. Considereu-lo el precursor dels Apple Live Photos, una combinació d’imatges fixes i moviment, però estrictament analògics.

Seguirien moltes, moltes més càmeres, i a mesura que creixia la Lomografia, el seu catàleg de productes es va anar diversificant. La companyia afegiria pel·lícules, tant en color com en blanc i negre, al seu catàleg de productes. I, tot i que hi ha diverses petites empreses que produeixen petits lots de borses artesanals en blanc i negre, Lomography és l'únic jugador menor que fabrica la seva pròpia pel·lícula en color avui en dia. Els altres actors del mercat, Fujifilm i Kodak, són entitats decisivament més grans.

Alguns han tingut un gran èxit: Matthias apunta a la senzilla càmera d'ús, un exemple d'un sol ús de 35 mm i d'un tiratge modern, com a exemple. Però d'altres han lluitat per trobar un lloc. El LomoKino va rebre una bona acollida quan va debutar a finals de 2011. Però Lomography no va renunciar a la màxima càmera de pel·lícules de màquina, que utilitza cartutxos de pel·lícula estàndard de 35 mm. Avui gaudeix d'una mica de renaixement, amb un interès renovat dels cineastes que han trobat que és una eina útil per a l'animació stop-motion.

Predisposició de la Revolució Digital

En la seva majoria, les grans empreses de càmeres han abandonat la fabricació de noves càmeres de cinema. A part de Lomography, Leica és l’únic jugador real que queda. I mentre que les càmeres de la Lomografia tenen un preu per a les masses, Leicas té un preu per a la burgesia.

La llomografia no s'ha enganxat a causa del màrqueting. Matías ens diu: "No vam comercialitzar analògics. Simplement fèiem analògics i continuem fent analògics. I expliquem, expliquem, expliquem". Sally fa un salt a l’hora d’elaborar: “Mantenir-se tossut i continuar comunicant el que vam fer des del principi i promovent pel·lícula . En un moment donat ens vam adonar que hi ha gent que va créixer a les mans i no tenia ni idea de què és un rol de cinema. Havíem d’adaptar la nostra comunicació, cosa que vam fer ".

La La Sardina és una càmera de grandària gran, de 35 mm, de gran angular i plàstica.

Matias té algunes reflexions sobre l’atractiu de les imatges imperfectes. "De vegades, aquestes imatges de nens, triguen cada cop més a intentar captar el moment més emocionant. Tens una imatge perfecta d'un nen d'un any. Ho veus, sembla perfecte, però és un zombi. Aquest súper increïble -d’expressió feliç d’alguna cosa no és un nen real, així que és millor tenir una fotografia poc nítida d’un nen, que és, no ho sé, només dolça o bé: fas una foto i ja no la pots canviar més. Això és."

La web ha estat certament un punt de sortida per a la comunicació. Com per reforçar la paradoxa, molts dels productes més recents de Lomography han estat introduïts i venuts a través de Kickstarter. El primer, un escàner de pel·lícula de 35 mm per utilitzar amb la càmera del telèfon intel·ligent, es va oferir a principis del 2013 i va reduir els objectius de finançament de 50.000 dòlars per més de 200.000 dòlars.

Sally explica: "Ens vam assabentar uns dos o tres mesos abans de llançar l'escàner. Era nou, i ens vam adonar ràpidament que s'adaptava al nostre públic objectiu: ocells primerencs, persones que s'impliquen endins el producte, persones que volen finançar alguna cosa. I va funcionar perfectament ".

Kickstarter pot ser perillós per a empreses i consumidors. Hi ha un nivell de confiança implicat, i hem vist diversos productes promesos i venuts, només per resultar ser vaporosos. Per a això, Sally diu: "La gent confia en nosaltres, que entreguem el producte; això és molt important".

I la Lomografia ha lliurat. Personalment he comprat dos productes a través de la seva Kickstarter: la lent Petzval Nou i la plaça Lomo'Instant. Tots dos van arribar abans o abans del calendari, com és el cas de la resta de productes que la companyia ofereix a través del lloc de crowdfunding. El seu últim esforç, la plaça Diana Instant, s'ha tancat recentment amb gairebé tres vegades l'objectiu de finançament recaptat. Els primers defensors de les aus haurien d’esperar la rebran al desembre.

La botiga Lomography de la ciutat de Nova York es troba a Greenwich Village, no gaire lluny del Washington Square Park.

No és tot virtual per a Lomografia, per descomptat. Em vaig asseure amb Sally i Matthias a la botiga Lomography Gallery del Greenwich Village de Nova York, una de les més d’una dotzena de llocs de maons i morters que la companyia recorre a tot el món. Els clients poden navegar, obtenir temps de treball amb una càmera abans de comprar i obtenir pel·lícula desenvolupat en aquestes ubicacions. La ubicació de Nova York té un ambient de cafeteria, menys l'expresso, amb una gran quantitat de galeries d'art barrejades. Hi ha moltes imatges a la pantalla i un personal entusiasta que us ajudarà a satisfer les vostres necessitats analògiques.

Què ve a continuació?

La llomografia té un quart de segle de vida sota el cinturó. En aquest temps, es va passar a revendre càmeres LC-A contrabandistes a dissenyar els seus propis originals, que utilitzin portals al detall tant físics com en línia, i es va incorporar el més recent en màrqueting digital amb les seves campanyes Kickstarter. Necessitarem uns pronòstics seriosament bons per saber on serà l’empresa el 2043, però no obstant això Vaig preguntar a la parella quins són els propers 25 anys sosté .

Matthias pinta el retrat amb la més àmplia imatge de traços: "Volem quedar-nos en fotografia. Fotografia analògica". Els objectius de Sally estan en la línia, però una mica més centrats: "Diria que l'objectiu és seguir creant contingut, contingut fantàstic. Tenim una comunitat i un equip increïbles, que treballen cada dia per introduir gent nova a la fotografia analògica".

Un rètol a la botiga de Lomografia de Nova York proclama amb orgull: "El futur és analògic".

Per a un futur més immediat, Matthias ofereix una idea del que ha de venir. "L'any que ve tenim dos projectes que seran totalment agradables i sorprenents, i de nou, totalment diferents. Vull dir que un és un projecte cinematogràfic. Continuarem produint pel·lícula -Us sabeu, el LomoChrome Purple i Turquoise - que volem expandir. L’altre projecte serà de nou, un analògic de 35mm i 120 càmera , i això no podem parlar, però, de fet, serà molt divertit. Divertit, totalment inesperat ".

Ell continua, "El més important és que no us estigueu desapareixent. Es van esvair moltes bones empreses i aquesta innovació ja no prové d'elles."

Podeu entrar a una botiga -o saltar a Amazon- i comprar la versió actualitzada de LC-A, LC-A + o qualsevol nombre de productes de Lomography. El favorit de Matthias és entre ells, el format mitjà LC-A 120, que s’assembla molt a l’original, més gran per tot allò que s’adapta a la mida del film més gran.

La Lomografia creu en el cinema punt No hi ha dubte al respecte. Hi ha un rètol a la botiga Lomography Gallery de Nova York que diu: "El futur és analògic". Potser no és cert per a tothom, però ho és per als Lomògrafs.