Les 11 millors bandes sonores del joc mai

Els primers videojocs van ser completament silenciosos, ja que funcionaven amb ordinadors que no tenien cap capacitat d'àudio. Pong de Nolan Bushnell va introduir el so a l'equació, amb la inoblidable "esbojarrada" de la pilota de cops de palla, mentre que els Space Invaders de 1978 utilitzaven la marxa rítmica dels extraterrestres per trepitjar la tensió.

Les bandes sonores del joc han evolucionat de manera espectacular durant les últimes dècades. Des dels fragments d'un sol canal i les sortides de Donkey Kong fins a les obres mestres orquestrals de l'actualitat, ja que els jocs han crescut més respectables, així com la seva música. Fins i tot hem vist concerts en directe amb orquestres simfòniques plenes interpretant les cançons més estimades de la història del joc.

El que segueix és un llançament a través de la història dels jocs, escollint i escollint els 10 jocs que més van fer amb el seu acompanyament musical. Alguns són seriosos i majestuosos, mentre que d’altres són enganxosos i ridículs. Sempre que sigui possible, hem inclòs enllaços de YouTube per a totes les bandes sonores, però la millor manera d’experimentar aquesta música és, per descomptat, dins del joc.

Com en totes les llistes d’aquesta naturalesa, això és molt subjectiu. Si us plau, compartiu les vostres pròpies eleccions als comentaris.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer va fer els seus ossos, sense cap intenció, amb aquesta aventura gràfica publicada per LucasArts. Protagonitzat per un agent de viatges esquelètic anomenat Manny Calavera, el sentit de l'humor descarat del joc i les ubicacions úniques l'han convertit en un clàssic. Un dels principals col·laboradors del lloc del cànon de Grim Fandango és la swing musical de Peter McConnell. Les pistes incorporen arranjaments tradicionals a l'estil noir amb florides mexicanes i fins i tot klezmer.

• 2 Mega Man 2

  Moltes bandes sonores de l’era dels 8 bits sonen força datades avui, les limitacions tècniques del NES van fer impossible la música realment immersiva. Tot i això, unes quantes ànimes valentes van aconseguir arrossegar alguns sons realment impressionants de la humil màquina, sobretot Manami Matsumae i Takashi Tateishi a Mega Man 2. El tema de l'escenari de Bubble Man i la música del castell de Dr. Wily són absoluts. el millor de l’era i encara aguanteu.

• 3 Castlevania: Simfonia de la nit

  Un dels majors compositors de videojocs de Japó és Michiru Yamane, que principalment va anotar títols del desenvolupador Konami. Va començar la seva carrera el 1987 amb Nemesis 3, però va ser la seva partitura atmosfèrica per a Castlevania: Symphony of The Night una dècada més tard la que la convertiria en una superestrella. La banda sonora d'aquest joc està influenciada pel barroc clàssic, però també es plega en alguns números de roques difícils per mantenir-se increïble a mesura que caça Dràcula.

• 4 Doom

  La banda sonora de Robert Prince per a Doom original va modificar la forma en què els compositors s'apropaven a la música de videojocs. Inspirant-se en els clàssics del punk i del metall pesat de Slayer, King Diamond, Metallica i altres, les pistes de Prince van despullar-se i sense pietat, arrossegant cada una de les agressions de les primitives targetes de so del dia. Les pistes més atmosfèriques proporcionen un respir de benvinguda per la brutalitat.

• 5 Viatge

  L’atmosfera Journey de Thatgamecompany és el primer videojoc que mai ha rebut la seva banda sonora nominada als premis Grammy. També demostra l’increïble potencial de la música en un mitjà interactiu, canviant el seu to i la seva intensitat en resposta a l’acció del jugador. Composta per Austin Wintory, la música utilitza el violoncel com a instrument principal, barrejant altres sons a mesura que avança el joc. Ha tingut Wintory tres anys per desenvolupar tota la música de Journey i ho demostra.

• 6 carrers de ràbia 2

  El xip de so Z80 de Sega Genesis va tenir el seu poder respecte al rival Super Nintendo, però un artista veritable pot fer alguna cosa meravellosa fins i tot amb el pitjor instrument. El compositor Yuzo Koshiro realment va programar el seu propi llenguatge de programació d'àudio per a Streets of Rage 2, i el resultat final va ser un conjunt de melodies que va inspirar-se seriosament i que es va inspirar en el techno de Detroit. Això va ser el 1992, molt abans que la resta de la indústria dels jocs es va refer a la tecnologia.

• 7 Ombra del Colós

  El notable joc de PlayStation 2 de Fumito Ueda és embruixant i evocador, posant el jugador en el paper d'un home sense nom encarregat de destruir una desena de bèsties massives. La banda sonora complementa perfectament el paisatge estèric que et trobes, desproveït d’altres persones. Composades per Kow Otani, les pistes alternen entre guitarra acústica calmant per a les seqüències itinerants i bombàstiques, a vegades dissonants orquestracions per als enfrontaments amb els Colossi.

• 8 Final Fantasy VI

  Quan creeu una història fantàstica amb un àmbit èpic, necessiteu una banda sonora que coincideixi. És pràcticament impossible pensar en Final Fantasy VI, el RPG més gran de l’era de 16 bits i un dels millors de tots els temps, sense la puntuació de Nobuo Uematsu. El xip sonor del Super NES es veu reduït al límit per la gran varietat de pistes que necessita el joc, des de la sintonia de batalla de la cap de colla dramàtica "The Battle Decisive" fins a l'escena de l'òpera.

• 9 Damat Katamari

  Una bona part de l’èxit d’aquest clàssic culte clàssic del 2004 es pot atribuir a la seva banda sonora totalment única, creada sota la direcció de Yuu Miyake. El joc va incloure diversos números pegadors que us enganxaven al cap mentre tocava, amb una barreja de jazz, samba i sons electrònics més tradicionals. El pesat ús de la veu a la banda sonora també era molt inusual en aquell moment i s’afegia a l’atractiu cultural pop.

• 10 Hotline Miami

  El poc probable indie del 2012, Hotline Miami, va deixar els jugadors a un terribles món d'assassinat i caiguda, i la música va acompanyar perfectament. Nou artistes diferents han estat aportats per temes, tots treballant en una línia de tecno molt inspirada en els anys 80, però revestida de modernitat. Els desenvolupadors Devolver Digital es van adonar que tenien un cop de mà a les mans i van llançar tot el conjunt de forma gratuïta abans que sortís el joc. El 2014 es va publicar una premsa de vinil. Probablement el nostre "hit" és Jasper Byrne "Miami".

• 11 Chrono Cross

  L’arribada de jocs basats en discos va significar que ara es podia escoltar música de banda sonora en àudio de qualitat de CD, i els compositors n’aprofitaven tot. Tot i que Chrono Cross és un joc de rol força mediocre, la banda sonora composta per Yasunori Mitsuda és àmpliament coneguda com una de les més diverses i emocionants col·leccions de música mai escoltes en un joc. Amb tres hores, les pistes estan magníficament compostes i interpretades, amb "Lost Pieces" un destacat favorit.