5 artistes que han creat obres mestres d’alta tecnologia

Decodificar l’art és tan atemporal com les pròpies obres d’art. Des de fa centenars d’anys, els espectadors han tret les peces del simbolisme que trenquen trencaclosques com el "Retaule de Merode". Els mateixos artistes ho porten més enllà i canibalitzen l’obra d’altres per crear-ne la seva, com Salvador Dalí prenent “L’Àngelus” de Jean-François Millet i projectant sobre ella les seves pròpies pors i visió per fer terroríficament amorfament l’arquitectònic Angelus de Millet."

Amb la tecnologia, els artistes ara estan injectant codificacions d'un altre tipus a les seves creacions. L’exhortació a aprendre a codificar els ha arribat i l’han contestat amb una barreja d’adoració i excoriació que defineix la professió.

Com que el centre d’art i tecnologia Eyebeam tanca la seva ubicació de Chelsea i es trasllada a Brooklyn, sembla una nova era. Però realment és un renaixement. L’any 1971, el Museu d’Art del Comtat de Los Angeles va establir un programa d’art i tecnologia perquè Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin i altres poguessin estar exposats al que treballaven les empreses tecnològiques i com podrien incorporar-ho al seu art.

Va ser una experiència en expansió que es va quedar amb ells. Warhol va aparèixer al llançament de la Commodore Amiga el 1985 i el mes passat es van recuperar els seus treballs elaborats a l'ordinador dels disquets.

Avui la combinació d’art i tecnologia és tan perfecta com la renderització 3D. Aquí a la galeria hi ha alguns dels artistes que treballen en projectes que es basen en la codificació, la interactivitat i, fins i tot, fins i tot la nostàlgia que tenim per a Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  La Biennal de Whitney s’adreça a artistes que d’altra manera no podrien tenir l’oportunitat de mostrar la seva obra al bastidor dissenyat per Marcel Breuer d’un edifici que (de moment) allotja el Whitney Museum of American Art. El 2004, es va exhibir un dels hacks dels videojocs de l'artista conceptual Cory Arcangel. Els "Super Mario Clouds" van eliminar tots els gràfics de Super Mario Bros., tret de la deriva lenta i hipnòtica d'aquests núvols bidimensionals. Arcangel va aconseguir una mostra en solitari al museu set anys després amb "Pro Tools", una barreja de peces creades per eines tecnològiques. Arcangel publica els seus treballs al lloc on podeu triar les categories pròpies d’Internet com “IRL (objectes)” per visualitzar-les; o per escoltar, com els seus "Racks, Freaks, etc." (a dalt), es tracta d'una combinació de cançons que Arcangel Shazamed es troba al seu BlackBerry.

• 2 Chris Milk

  "Pot utilitzar tecnologia per produir veritable emoció humana en les persones?", És una pregunta que el director de vídeo musical Chris Milk diu que pensa sovint al vídeo anterior sobre la creació del seu tríptic interactiu "La traïció del santuari". La peça utilitza ocells com a una metàfora del procés creatiu i projecta als espectadors per volar a les ales. Milk va treballar amb el director interactiu Ben Tricklebank a "Sanctuary" i en altres projectes, incloent una pel·lícula interactiva per a Arcade Fire, "The Wilderness Downtown" que inclou imatges de barris infantils dels espectadors. Al igual que amb aquesta pel·lícula, qualsevol persona amb accés a Internet pot explorar "The Exquisite Forest", un projecte d'art col·laboratiu en línia desenvolupat per l'artista de la llet i els mitjans digitals Aaron Koblin, que es va mostrar al Tate Modern així com a la instal·lació interactiva de l'any passat a Tribeca Film. Festival, Contes.

• 3 David Szakaly

  Els gifs animats alimenten Internet i la imaginació de David Szakaly. Sota el nom de davidope, fa gifs animats hipnotitzadors que volen molt més enllà del que pot aconseguir qualsevol torradora voladora.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald podria haver-se anomenat per la seva cara. L’artista es troba al darrere de “People Staring at Computers”, un treball creat mitjançant la instal·lació de programari de forma subreptiva que retallava les fotos dels que utilitzaven els ordinadors de Apple Store. Va resultar en una visita del grup de crims electrònics per a McDonald, tot i que no era una prohibició de les botigues Apple. No va impedir que McDonald fos subversiu. Un dels seus darrers projectes va ser el de despertar les converses del cafè a través d'una bombeta i un tuit en directe del que va ser recollit.

• 5 James George

  Aquest any, els paisatges històrics van guanyar James George i Jonathan Minard pel seu projecte Oculus Rift, Clouds. George té com a missió la declaració que és "un artista que utilitza codi per relacionar-se críticament amb la tecnologia emergent". L’any passat va ser artista resident a Microsoft Research, on va fer tres treballs. "Grip" és una instal·lació de vídeo interactiva de vuit canals desencadenada per la presència dels espectadors al seu voltant. George també ha pres el seu mòbil amb aplicacions que inclouen Freefall Highscore, on els usuaris deixen anar els telèfons per mesurar fins a on poden caure els propis objectes i, en essència, el valor que els propietaris els hi posen.