Jocs: la ràdio del servei de descobriment de música vol que sigui | jeffrey l. wilson

Vaig néixer als anys 70, vaig gaudir de valuosos anys formatius a la dècada de 1980 i em vaig convertir en un home (o almenys un adult legal) als anys noranta, de manera que el meu ADN musical comprèn soul, discoteca, pop cheesy i hip-hop. Per tant, la música rock (o qualsevol cosa que no sigui el gènere esmentat anteriorment) no estava al meu radar, ja que les meves orelles no estaven entrenades per a les guitarres que solgueren. La meva llar es va omplir de vibracions de Motown, Stax i Bob Marley, un crit molt llunyà dels crits aguts, els solos i la ridícula estètica de hard rock i metall que dominava la MTV en aquell moment.

Al final, vaig aprendre a estimar els gèneres musicals nous, però aquesta apreciació no va néixer de la sintonia a la ràdio o de la visualització de vídeos musicals. Els videojocs van fer aquesta feina.

Els anys noranta són molt i molt estimats irònicament per la seva extrema naturalesa, els més ben representats pels X-Games, Rob Liefeld i Image Comics i Poochie. Va ser una època a la teva cara, en què la subtilesa va assentar el darrere a una polsada edgelordiness que es va produir a través de la cultura juvenil. Els videojocs també eren presa d'aquesta actitud. Tot i que és fàcil assenyalar el dit a Duke Nukem, Sonic the Hedgehog i Bubsy, van ser les versions “extremes” d’esports i jocs de carreres tradicionals els que van embotellar aquesta energia, la van sacsejar i van ruixar música rock directament a la meva cara.

El meu viatge de música rock va començar amb el desaparegut-prompte Dreamcast de Sega, la consola que no era el sistema Genesis de la companyia que millor representa el tude dels anys noranta. La biblioteca de la caixa està plena de títols entretinguts, però els seus jocs extrems em van agafar de manera que els jocs d’esports i carreres tradicionals no ho feien.

Això es deu a la seva naturalesa: Sega era un gegant de l’arcada, i els seus sorollosos i cridaners jocs (armaris dissenyats per atraure globus oculars entre un mar de muntants verticals) van ajudar a definir l’època, no només amb visuals i joc, sinó també amb música.

Crazy Taxi és un bon exemple d'això, un joc que aparentment preveia Uber i l'explosió per a compartir. En ell, jugueu com un cabdell conduint vehicles de cul regular en entorns urbans, recollint passatgers i deixant-los sortir en llocs marcats al mapa del joc. Per descomptat, Crazy Taxi és una experiència emocionant d’un minut, però la seva música pot haver deixat una marca encara més gran a tota una generació.

Bad Religion i el poder punk de The Offspring van portar la banda sonora de Crazy Taxi, amb una selecció de cançons d’alta energia que són l’àudio d’acompanyant perfecte per recollir un preu, fulminar el trànsit, saltar sobre els turons i arribar a la Tower Records.

Tot i que Bad Religion pot ser més coneguda per la meravellosa "Infected", la banda, almenys als meus ulls, està associada per sempre amb "Them and Us", una cançó líricament pesada que té bateria, un cor cant i senzill. guitarres. Amb els anys he arribat a caure Bad Religion i he comprat diversos àlbums de la banda. Això probablement no hauria passat sense videojocs.

La Offspring, per la seva banda, és una banda que menyspreo, però he de reconèixer que les seves pistes escombraries funcionen dins dels límits tontos de Crazy Taxi. Al cap i a la fi, aquell "Yayayayaya!" L'obertura vocal a "Tot el que vull" encapsula perfectament la destresa del joc.

Tot i que no vaig entrar a The Offspring, la música que el grup va subministrar a Sega va ajudar a ampliar els meus interessos musicals. Al cap i a la fi, aquestes melodies es van produir durant les hores als meus altaveus de televisió. I per això, agraeixo a una banda que, d'alguna manera, va aconseguir una altra vegada a Amèrica amb l'atroscosa "Pretty Fly (Per a un noi blanc").

Jet Set Radio, un joc de Dreamcast de full-and-tag posteriorment portat a PC, em va obrir les orelles encara que em va exposar a una bogeria barreja de gèneres, inclòs el rock japonès. El compositor de videojocs Hideki Naganuma va aconseguir que Guitar Vader signés dues cançons del seu Die Happy! àlbum per a usar a Jet Set Radio: "Magical Girl" i "Super Brothers". El primer és impulsat per un pesat cop de cap, mentre que el segon és una mica embolic que porta un encant estrany en les seves lletres inspirades en Super Mario Bros.

Per descomptat, Guitar Hero i Rock Band (i les seves moltes seqüeles) van tenir un paper important en la meva apreciació musical. Aquests títols van aparèixer a la dècada de 2000, quan la primícia dels anys 90 va començar a desgastar-se. Tot i així, van mantenir viu l'esperit de descobriment musical en presentar-me a "Frankenstein", "Gimme Shelter", "Maps" i "Spanish Castle Magic", cançons populars que no són del meu parer. Probablement podria traure una línia directa des de tocar aquestes cançons amb instruments falsos fins a tocar aquestes cançons al meu baix, gràcies a la instrucció que em va donar Rocksmith.

He pensat molt i molt per què les bandes sonores dels videojocs signifiquen més per a mi i els meus amics que la ràdio pel que fa a la introducció de nous gèneres musicals. A continuació, em va impactar: ​​els videojocs, sobretot els de les categories esportives i de curses, són les cintes de mix més modernes. Tony Hawk Pro Skater 3 compta amb The Ramones ("Blitzkrieg Bop"), Motorhead ("Ace of Spades") i Rollins Band ("What is the Matter Man"), a més d'actes de hip-hop que conec bé, com ara Del Tha Funky Homosapien, KRS-ONE, i Redman. Els esports tradicionals també porten aquest mantell musical. NBA 2K18, per exemple, barreja Sammy Hagar i Def Leppard amb Mobb Deep i OutKast.

El meu gust va acabar evolucionant cap a bandes agradables que existeixen fora del camp "sk8er boi". Queen, Led Zeppelin i Dio es van convertir en artistes d'interès. Mirant enrere, és un creixement que no veia venir.

La ràdio, ja sigui tradicional, per satèl·lit o en streaming, està increïblement segmentada, amb diferents gèneres en estacions completament diferents. El Hot97 centrat en el hip hop de Nova York no serà el nou conjunt Imagine Dragons. I la WPLJ, una estació de rock-pop, només pot tocar cançons adultes-contemporànies, no cançons clàssiques. La culpa de la consolidació massiva, la culpa de l’impacte disminuït del jockey del disc, però la ràdio ens ha fallat pel que fa al descobriment de la música.

La bogeria i el paper disminuït de la ràdio han deixat una obertura que els videojocs han omplert des de l’ascens de formats basats en discos que emplenaven prou memòria per albergar llistes de reproducció ben curades. Jo no diria que els videojocs són la manera definitiva de descobrir música, aquest títol encara pertany al boca a boca d’amics fiables amb gustos comuns, però és cert que és millor que l’alternativa que era fort.